Animación
PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Arrugas.
Ignacio Ferreras (2011) – España
Al parecer, al gobierno en funciones le han bastado 4 años para vaciar la hucha de las pensiones, así que en el caso de que lleguemos a la jubilación, el «retiro dorado» que se imaginan algunos puede convertirse en una auténtica pesadilla. Por si fuera poco, las expectativas para un anciano de hoy en día tampoco son nada halagüeñas, y si no échenle un vistazo a Arrugas, una película de animación dirigida el año 2011 por Ignacio Ferreras, basada en el cómic del mismo título del dibujante Paco Roca, quien por supuesto también participa en la adaptación del guión para el cine.
Arrugas nos cuenta una historia habitual, la de Emilio, un anciano con principio de alzheimer que es ingresado por su hijo en una residencia de ancianos. Allí se encontrará con Miguel, un pícaro y a veces cínico anciano que le presentará a sus nuevos compañeros y le enseñará cómo es el día a día de la residencia.
No nos engañemos, Arrugas es un película de animación para adultos, aunque debería ser de visión obligada en cualquier colegio de enseñanza media. La película trata, en clave humor y con mucha ternura hacia sus personajes, la dureza de ser un anciano a día de hoy. Unos ancianos que sufren la marginación de la sociedad por no ser útiles para la vida diaria y, lo que es más triste, el «abandono» de sus hijos, que por unas cosas u otras han dejado de lado a la personas que cuidaron de ellos una gran parte de sus vidas.
Otros aspectos controvertidos aparecen en la película, por ejemplo el del funcionamiento de las residencias geriátricas, el alzheimer, la eutanasia, o la soledad que sufren los ancianos. A pesar de la dureza de muchos aspectos, el formato animado y un guión con muchos momentos cómicos aligeran (en alguna ocasión quizá demasiado) el desarrollo de la trama.
Arrugas es una proclama a favor de la dignidad, contra el olvido inmerecido y el destierro al que sometemos a nuestros mayores; es un homenaje hacia ellos y a los que algún día llegarán a serlo. También es una celebración de la vida, la amistad y el amor.
Y nos deja un claro aviso de lo que nos puede pasar a nosotros en un futuro no muy lejano si no volvemos al origen de ese respeto ancestral, casi sagrado, que se tenía antes por los mayores, donde la experiencia vivida por nuestros abuelos se convertía siempre en riqueza personal para los hijos y no una carga o un estorbo como en la actualidad.
Vean Arrugas y recapaciten, porque algo estamos haciendo mal.
Accattone.
El cuento de la princesa Kaguya
Isao Takahata (2013) – Japón
Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, «El cortador de bambú». La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentran a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Convertida rápidamente en una hermosa mujer, es pretendida por muchos hombres, incluido el emperador, pero ella los rechaza a todos porque asegura venir de la Luna y debe volver allí…
Un cortador de bambú encuentra en un tallo que comienza a germinar una niña diminuta que recoge y se lleva a casa, cuando se la entrega a su esposa esa niña se transforma en un bebé ellos deciden cuidarla como si fuera su hija, la hija del bambú es especial y a cada risa del bebé crece un poco mas, su padre esta decidido de que es una princesa, y en eso centra su vida, Kaguya va creciendo y se transforma en una mujer de extraordinaria belleza.
Nos encontramos ante una película delicada, bella y melancólica, con una banda sonora excepcional, hace que en todo momento estés dentro de la película ademas el ambiente de tristeza y melancolía te acompañe a cada instante.
El trazo grueso de esta película también recuerda en momentos al impresionismo, donde las luces, los colores, la percepción de los paisajes, son mas importantes que los pequeños detalles o planos cortos.
Podríamos definir esta película como una fábula naturalista donde la nostalgia y la niñez forman parte de las ensoñaciones de Kaguya (Luz Brillante) y esos recuerdo le impiden madurar para afrontar su destino como princesa. Y seguro que también tiene esa lectura (en el viaje de Chihiro y La princesa Mononoke también son temas que se tocan)
Pero sería mirar demasiado superficialmente, la película, va mas allá, es una critica a la sociedad de nuestro tiempo, una critica a los formalismos sociales y a las costumbres feudales de Japón si, pero que pueden ser trasladadas a cualquier sociedad actual. La lucha por los padres de Kaguya por que sea feliz a través de un matrimonio concertado, llega a decir que no al propio emperador, hacen que Kaguya se olvide de lo más importante su la vida, no se puede vivir por medio de otros, la nuestra.
No dudo de que en el cine actual hay buenas películas, seguramente para el próximo año intentaré que aparezcan algunas más, pero ahora las que mas me llaman la atención son las de animación, además esto me ha llevado a descubrir la extensa obra de estudios Gimbli y les invito a que revisen cualquiera de sus películas, esta, la anteriormente recomendada El viaje de Chihiro u otras que algún día aparecerán por aquí o no, como La princesa Mononoke y Totoro.
Disfruten de esta delicia de película, déjense arrastrar a este mundo fantástico donde nace una niña del bambú.
Uranio 235
El viaje de Chihiro
Hayao Miyazaki (2001) – Japón
Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada.
En estas fechas de muchas películas de dibujos animados, quería recomendar una de las mejores de lo últimos años, El viaje de Chihiro de uno de los más interesantes directores de cine de animación en Japón, Hayao Mizayaki. Los quintos del 80 se acordarán de unas series de dibujos animados emitidas en España, Sherlock Holmes o Lupin de este mismo director.
Chihiro cambia de ciudad, y en el viaje con sus padres paran en lo que creen que es un parque de atracciones. Pero es la puerta de entrada a un mundo fantástico donde a los humanos no se les aprecia demasiado. Un mundo lleno de dioses, criaturas extrañas, en un lugar donde nada es lo que parece, lleno depersonajes surrealistas que intentarán ayudar o no a Chihiro a volver al mundo real.
Iremos viendo un desfile de personajes en un mundo de fantasía. El paisaje que nos muestra el director es mágico, con unos dibujos de mucha calidad, al igual que la animación. Las intrigas se suceden mientras Chihiro trabaja en la casa de Yubaba y conoce a los que por allí transitan. Pero no queda aquí el interés de la película, los personajes están trabajados y van evolucionando durante el transcurso de la historia.
Hay que decir también que la película está plagada de referencias a la cultura popular japonesa y resultan un poco chocantes para la nuestra. Pero no es un impedimento para entender la película, ni para disfrutar de un buen rato de cine. También es muy importante la banda sonora que acompaña en todo el metraje y que ayuda a recrear el mundo maravilloso donde transcurre la historia.
Una gran película, una gran experiencia audiovisual, muy recomendable, les invito a que se sumerjan en un mundo de fantasía, disfruten de esta pequeña obra maestra para ver estas fiestas.
Uranio 235
Mary and Max
Adam Elliot ( 2009) – Australia
Pues es que últimamente este tipo de películas son las que más me gustan y sobre todo porque se está redescubriendo el noble arte de contar historias, y se puede hacer desde una imaginación desbordante, utilizado materiales ya utilizados (plastilina en este caso), pero aportando un lenguaje visual refrescante, imaginativo y original.
Sí, hemos visto todo tipo de películas, todo tipo de tramas, todo tipo de planos, todo tipo de guiones, pero la originalidad es algo que encuentro, sobre todo, en este tipo de cine. El poder crear un mundo a la medida del director, crear los habitantes de ese mundo y nadar en él, tiene sus ventajas.
Lo que se nos propone en Mary and Max, es una historia donde Mary es una niña que vive en Australia, cuya familia no es ni de lejos modélica y su imaginación le permite evadirse de su realidad. Max, americano y habitante de New York, recibe por casualidad una carta de Mary. Max es un cuarentón solitario, Mary una niña de 8 años. Lo curioso es que tienen muchas cosas en común.
No es una historia fácil, ni bonita, es la visión de una niña de su mundo desestructurado y donde su único amigo y confidente es Max.
Con propuestas como estas, el cine de animación, cada vez más, va buscando ampliar horizontes y encontrar en el público adulto y en esta cinta se consigue, vaya si se consigue.
La originalidad de la propuesta se basa en el mundo que crea el director, la imaginación y cómo evolucionan los sentimientos de Mary, y las consecuencias que sufre Max con cada lectura de sus cartas. Toda la película está narrada en tercera persona, es una voz en off la que nos va conduciendo por las diferentes escenas del film.
Lo único que se le puede achacar al film es que al final tira de sentimentalismo, buscando la lágrima facil, algo que parece gustar mucho en el cine actual. Pero, bueno, es un pequeño borrón que no mancha el lienzo. Además, los golpes de humor negro compensan en gran medida el sentimentalismo final.
Un film muy recomendable, que se hace muy corto a pesar del amargor de la historia.
Uranio 235
WALL-E
Andrew Stanton (2008) – Estados Unidos
Esta película de animación nacida de la factoría Pixar será en unos años, sin duda, un clásico.
El argumento, meramente simbólico: millones de robots se han quedado limpiando la tierra, mientras que los humanos nos vamos a dar vueltas por el espacio hasta que los robots WALL-E la limpien por completo. De vez en cuando, sensores enviados por los humanos aparecen por la tierra para observar si esta es de nuevo habitable. En el año 2115, una unidad WALL-E esta limpiado… Aquí empieza la película…
Aunque sea una película de animación, esta producción no sólo busca un público infantil sino que intenta que los acompañantes de este publico infantil disfruten con la película. Y lo consiguen, ¡vaya si lo consiguen!
La dividiría en dos partes, los primeros 50 minutos aproximadamente, y el resto.
Los primeros 50 minutos son sencillamente de lo mejor que se ha hecho en animación nunca, es como ver un clásico de cine mudo. La humanización que se consigue hacer de WALL-E, cómo vive, sus gestos, su cucaracha compañera de aventuras. Las situaciones cómicas que ocurren. Cómo se crea un mundo acogedor, dentro de la mas absoluta destrucción. Cómo WALL-E intenta enamorar a E.V.A., cuando la lleva a su contenedor y le enseña sus artilugios. Y cómo E.V.A se asombra con el fuego, con el musical que se ve en la tele, y cómo WALL-E cuida de E.V.A.
Los planos que se usan en la película (una novedad en este tipo de producciones), por ejemplo planos desenfocando al fondo o al primer plano, en la era digital parece ser que todo lo que debemos ver, tiene que estar nítido en todo el rango focal. También hay homenajes a planos clásicos del cine.
La banda sonora acierta en todos los momentos de la película.
De estos 50 primeros minutos me quedo con casi todo, me quedo con todo. Después de ver a los humanos, el único que lo es, es WALL-E.
Los siguiente minutos es donde empiezan a aparecer los humanos y la película baja un poco. Se hace previsible,… será el peaje Disney, pero sigue apareciendo WALL-E ,y todas las situaciones donde aparece son situaciones divertidas y originales.
Un paso adelante y definitívo, que hizo empezar a considerar a este tipo de cine, mas allá de ser un entretenimiento para los mas pequeños. Espero que os guste, y se le pierda el miedo al cine de animación, ya no es solo para niños.
Uranio 235
