Western

El fuera de la ley (1974) – Clint Eastwood

El fuera de la ley
Clint Eastwood (1974) – USA

Quizás sea una de las películas que menos valor se le atribuyen a la filmografia de Eastwood, es una gran película y dentro de la violencia que destila acaba con una palabra de vida. Aquí ya se empieza a ver el, cine que Clint propone en Sin Perdón el Western por excelencia.

Es la historia la venganza de Josey Wales, después de que los «Botas rojas» mataran a su familia en la granja donde habitaban. Se une a un grupo de rebeldes y comienza a buscar a los asesinos, esta búsqueda le llevará a vagar por la tierra sin encontrar lo que busca, ya que su vida se quedo en la granja.

Josey se convierte en un guerrillero y cuando acaba la guerra, sigue huyendo es buscado por los «Botas rojas» por negarse a firmar la Paz, tiene puesto precio a su cabeza y es buscado por cazarecompensas, nos encontramos ante un asesino implacable que siempre escupe tabaco antes de empezar a usar su revolver.

El personaje de Clint como Josey, acapara toda la atención de la pantalla, en su viaje va encontrando diferentes compañeros de viaje, formarán un grupo heterogéneo que al final encontrará acomodo en una reserva india. Allí se produce la que para mi es la mejor escena de la película, el dialogo con Diez Osos.

-He venido a morir contigo o a vivir contigo… he venido a decirte que mi palabra de muerte es cierta y mi palabra de vida también es cierta.

Quizá el único reproche es la duración, y algunas escenas que están enlazadas con calzador, pero no hacen que este Western pierda en intensidad y calidad, uno de los personajes emblemáticos de Clint Eastwood. Disfruten de esta película para empezar bien el año.

Uranio 235

Esta es la programación del mes de diciembre de nuestro entrañable Cine-club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre, la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.

-Miércoles 2 de Diciembre: Ordet (La palabra) (1955) – Carl Theodor Dreyer
-Miércoles 9 de Diciembre: El hombre que mató a Liberty Valance (1962) – John Ford
-Miércoles 16 de Diciembre: El concierto (2009) – Radu Mihaileanu

*Nota (Por diferentes motivos, en alguna ocasión la programación de las películas podría alterar su orden de proyección. Para más seguridad busque en la página de Facebook de Ábrete De Orejas)

Eva Bullet

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El hombre que mató a Liberty Valance (1962) – John Ford

El hombre que mató a Liberty Valance
John Ford (1962) – Estados Unidos

Un anciano senador del Congreso de los Estados Unidos, Ransom Stoddard (James Stewart) relata a un periodista la verdadera historia de por qué ha viajado junto a su mujer Hallie (Vera Miles) para acudir al funeral de un viejo amigo, Tom Doniphon (John Wayne). Todo comenzó muchos años atrás, cuando Ransom era un joven abogado del este que llegó en diligencia a Shinbone, un pequeño pueblo del oeste, para ejercer la abogacía e imponer la ley. Poco antes de llegar a su destino, es atracado y golpeado brutalmente por el temido pistolero Liberty Valance (Lee Marvin).

Monumento al cine esculpido por John Ford, su obra cumbre,… y decir eso de alguien que dirigió La diligencia, Las uvas de la ira, Qué verde era mi valle, El hombre tranquilo y Centauros del desierto. Es decir mucho, muchísimo.
Cada visionado de la película me ha dejado un poso diferente y os quiero dejar una muestra:

El personaje de Ransom Stoddard me había despertado simpatía, un hombre que se sobrepuso a los problemas y consiguió ser alguien importante.
Por el contrario el personaje, de Tom Doniphon me despertaba algo de antipatía por su cobardía con Hallie y su negativa a afrontar el problema de Liberty Valance, se supone que él podría acabar con el problema.

Los periodistas escuchan la verdad sobre lo que ocurrió con la muerte de Liberty, al conocer la verdad deciden no darla a conocer.

Finaliza la película con la escena del vagón, “como voy a negarle algo al hombre que mato a Liberty Valance”. Entonces me cae una lágrima por la mejilla, qué pena me dan Ransom y Hallie, tantos años sin contar la historia real por una promesa a su amigo. Y Tom, un hombre que supo vivir con la verdad, pero por el bien común, murió sin contarla.

Con los siguientes visionados la opinión de la película varía, esta es la que me ha quedado con el último y dentro de unos años la opinión será distinta.

Ransom Stoddard es un mentiroso y se vale de una mentira, no sólo para conquistar el corazón de Hallie, mantiene esa mentira para conseguir un puesto político, crearse una reputación y ser un hombre respetado.

Tom Doniphon, el verdadero protagonista de la película, preocupado por sus cosas, enamorado de una muchacha a la que quería en silencio y a la que su amigo se la arrebata. Además, le salva la vida a Ransom Stoddard y le convence para que siga adelante con la mentira y se presente a la elección.

Que los periodistas no cuenten la verdad es algo que no sorprende y es muy común que lo justifiquen diciendo «Es una mentira necesaria, es por el bien común». ¿Y si lo que creemos como verdad, realmente es lo que quieren que se conozca?

La escena del vagón es la misma, pero las lágrimas de la mejilla han desaparecido. Y Ransom Stoddard ha basado su vida en una mentira y cuando el revisor le dice, «cómo le voy a negar algo al hombre que mató a Liberty Valance», se da cuenta de que todo lo que es y será se lo debe a un hombre, Tom Doniphon, que murió solo, pobre, y al que Stoddard sólo fue a visitar en su lecho de muerte.

Disfrutad de esta película, reflexionar sobre ella y siempre ser críticos con lo que os cuentan.

Uranio 235

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Sin perdón (1992) – Clint Eastwood

Sin perdón
Clint Eastwood (1992) – Estados Unidos

Hay veces que los dioses del cine nos entregan un regalo y esta vez Clint Eastwood no solo nos da un regalo en forma de película, sino que nos lo ofrece en el genero western, por aquel entonces algo olvidado por los estudios de cine.

El argumento es el mil veces visto en el cine del oeste, pero nos encontramos con unos personajes perfectamente descritos con todos sus miedos. Ya no vemos las muertes en el oeste como algo limpio, donde el malo muere de un tiro certero. Vemos las muertes como lo que son, actos sucios y cobardes, algo que hasta el propio William Munny, asesino de mujeres y niños, además de un marshall de los EE. UU., no puede cometer si no es estando borracho.

No voy a ocultar que al que aquí escribe tiene a Eastwood como uno de sus directores de cabecera y en Sin perdón se encumbra. No voy a negar que la manera con la que Eastwood graba cada plano está más que meditada, no voy a negar que llego a empatizar con William Munny, el antihéroe y, por supuesto, no negaré que es una de mis películas favoritas.

Ya conocen el argumento, ya ven la realidad del oeste, lo lejos de la idealización donde lo coloca Eastwood en esta ocasión. Pero aún va mas allá cuando después de que parezca que ha finalizado la película, esta todavía no ha llegado a su clímax. Y es que los 15 minutos no sólo están grabados como el resto de la película de una manera formidable, sino que el guion te lleva de manera irremediable a esta conclusión, sin dar lugar a las florituras, donde el protagonista explica durante cinco minutos los motivos que le han traído hasta aquí. No, no ocurre esto, lo que ocurre es la culminación de las acciones que se han ido entrelazando en la película, sin dar lugar a edulcorantes.

Es un western y tiene las características esenciales de este tipo de films. Unos malos, unas pobres prostitutas que son maltratadas, un sheriff arrogante y protector de los maltratadores, unos caza-recompensas que hacen el papel de buenos, un pistolero que malvive, un amigo suyo, y un joven aprendiz de pistolero.

Uranio 235

Esta es la programación del mes de mayo de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.

PROGRAMACION DEL MES DE MAYO 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañíz (Teruel).

-Miércoles 2 de mayo: La rosa púrpura del Cairo (1985), de Woody Allen
-Lunes 7 de mayo: Vacaciones de Ferragosto (2008), de Gianni Di Gregorio
-Lunes 14 de mayo: Victor o Victoria (1982), de Blake Edwards
-Lunes 21 de mayo: El crepúsculo de los Dioses (1950), de Billy Wilder
-Lunes 28 de mayo: El desprecio (1963), de Jean-Luc Godard

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Dead man (1995) – Jim Jarmusch

DeadManMoviePoster

Dead man
Jim Jarmusch (1995) – Estados Unidos

¿Queréis una del oeste?…
Pues aunque el arranque de esta película es de un oeste real, muy real, la verdad es que en ella te vas a encontrar con una mezcla de western, de road movie, de viaje místico, de humor surrealista y absurdo… de…yo diría que hasta gore!
Sin duda, Dead man es una de las películas más peculiares y personales de Jim Jarmusch, pero con el particular perfil de sus personajes, desde el protagonista, el falso poeta, William Blake, interpretado por el gran Johnny Depp; el indio que prefiere llamarse Nadie, encarnado por Gary Farmer, hasta el resto de personajes que de forma tan fugaz aparecen en el film, interpretados por actorazos como Lance Henriksen, Billy Bob Thornton, Crispin Glover, John Hurt, Robert Mitchum, Gabriel Byrne e incluso Iggy Pop.
Con una exquisita fotografía en blanco y negro, y su innovador y visionario estilo de paisajes del western, Jim consigue transportarnos a un mundo extrañamente mágico y parsimoniosamente violento.
Para enriquecerla aún más, Neil Young fue quien compuso la banda sonora. La grabó mediante improvisaciones (mayormente con su guitarra eléctrica, aunque también con guitarra acústica, piano y teclado), a medida que veía la última edición de la película en su estudio de grabación, y está compuesta por temas instrumentales, pasajes poéticos de William Blake (leídos por Depp), y diálogos sacados de la película.
Aunque supongo que recibiría sus críticas, yo soy de las que les encanta la guitarra de Neil Young en esta película. Me resulta cautivadora, evocadora y perfectamente encajada en cada fotograma.
Una película poética, inquietante, alucinógena, distinta… Cambiará la forma de ver el cine a todo aquel que la vea, y está hecha para disfrutarla a través de los sentidos…
Por cierto, ¿tenéis tabaco?

Eva Bullet

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