Entrevistas

Entrevista a Pia de la APAP (Asociación Protectora de Animales y Plantas del Bajo Aragón)

La APAP (Asociación Protectora de Animales y Plantas del Bajo Aragón) que lleva desarrollando su trabajo en Alcañiz desde el año 2004,está pasando una difícil situación. Esta asociación sin ánimo de lucro está dirigida completamente por voluntari@s, pero el número de perros y gatos abandonados ha crecido exponencialmente en los últimos años, creando graves problemas tanto de espacio (las instalaciones se encuentran colapsadas), como económicos (las ayudas públicas que recibe la asociación tan sólo cubren un 11% de los gastos anuales).

Así que antes de que sea demasiado tarde, y entonces nos demos cuenta de la ardua labor que ha estado realizando la asociación abarcando una amplia extensión de terreno, con muy pocos medios, y poniendo mucho de su parte, desde esta publicación quiero lanzar un S.O.S. a todas las personas amantes de los animales para que aporten su pequeño granito de arena y de alguna u otra manera colaboren con el mantenimiento de esta necesaria asociación.

Para ello me dirijo a las instalaciones de la APAP situadas junto al punto limpio de Alcañiz. Allí me recibe bajo un sol de justicia (en pleno mes de octubre) Pia, una voluntaria que nos va a contar como es el día a día en la APAP.

Accattone: En primer lugar Pia, ¿cuánto tiempo llevas como voluntaria en esta asociación?

Pia: Llevo unos dos años trabajando en este refugio.

Accattone: ¿En qué consiste tu trabajo?

Pia: Soy una de las responsables del cuidado de los perros en nuestro refugio de animales. Me ocupo de medicar, doy de comer a los perros y limpio y desinfecto los boxes y las zonas comunes. Para encontrar familias adecuadas para los perros, una de mis tareas es observarlos y evaluarlos de cerca. Concertamos citas veterinarias y los llevamos hasta allí, por ejemplo, para castración, vacunación, análisis de sangre, etc. En nuestro refugio de animales, los perros viven juntos en grupos, con algunas excepciones. Mi trabajo aquí es observar a los perros y ser responsable de formar grupos que convivan juntos sin que surjan conflictos. Porque los conflictos en manadas pueden, en el peor de los casos, provocar lesiones o incluso la muerte de los perros. Porque hay horas al día en las que los perros están en el refugio de animales sin la vigilancia de las voluntarias y es necesario que los grupos funcionen armoniosamente. También preparo textos y fotografías de los perros para publicarlos en nuestra web y en Alemania. Estoy en contacto regular con la organización alemana para responder preguntas o transmitir información sobre cada perro. Mi gran pasión es el entrenamiento individualizado y el apoyo continuo para mejorar sus posibilidades de adopción. Me encanta ver a los perros prosperar, aprender cosas nuevas y conseguir el mejor hogar para ellos. Otra parte de mi trabajo es la responsabilidad de las adopciones. Esto incluye una consulta, análisis de los cuestionarios y redacción de los contratos de adopción.

Accattone: ¿Hay diferentes tipos de voluntari@s?

Pia: Sí, el refugio de animales funciona mediante diversas tareas. Hay voluntarios que ayudan con los animales directamente en el refugio. Por ejemplo, paseando a los perros, o acariciando y abrazando a los gatos. Luego están los voluntarios que apoyan en las redes sociales. Por ejemplo, trabajando en el sitio web, Facebook, Instagram, TikTok. Luego están las voluntarias que fabrican manualmente cositas que podemos vender en los mercados organizados. Hay varias formas de apoyar al refugio de animales, cada uno con sus mejores habilidades.

Accattone: ¿Cualquier persona puede ser voluntari@?

Pia: En general, cualquiera puede ser voluntario en el refugio de animales. Es importante tener una relación con los animales y un cierto conocimiento de sus necesidades. Si alguien tiene buenas habilidades, por ejemplo para ayudar en las redes sociales a ampliar el conocimiento del refugio, o tiene un buen trato con los animales y estos pueden beneficiarse de ello, puede ser voluntario.

Accattone: ¿Según las posibilidades de tiempo o de días de cada persona, pueden colaborar con la APAP, o hace falta dedicar un número mínimo de horas a la semana?

Pia: En general, no hay límite de tiempo para ayudar a la APAP. Si alguien dispone de 30 minutos a la semana para pasear a uno de nuestros perros, ya es de gran ayuda para nosotros. O si alguien quisiera hacer algo en casa que podamos vender, como collares o correas caseras, etc, esto ya es de gran ayuda. Si alguien comparte nuestras publicaciones, ya es una gran ayuda. Cada pequeña ayuda es grande en general.

Accattone: ¿Cuántos voluntarios sois actualmente y cuántos crees que hacen falta para llevar bien la cantidad de animales que tenéis en la Asociación?

Pia: Actualmente hay alrededor de 15 voluntarias. No puedo decir exactamente cuántas voluntarias necesitamos. Por el momento es más importante encontrar miembros y personas que apoyen económicamente al refugio de animales para evitar que se cierre por falta de recursos económicos.

Accattone: ¿Para cuántos animales, perros y gatos están preparadas las instalaciones de la APAP actualmente?

Pia: Las instalaciones están previstas para unos 45 gatos y 60 perros.

Accattone: ¿Y cuántos animales hay?

Pia: Actualmente tenemos unos 47 gatos y 55 perros en nuestro refugio de animales. Pero este verano, con el desalojo de los perros de la granja ilegal de Calanda, hemos sobrepasado los 80 perros entre el refugio y las casas de acogida. Las habitaciones en particular están demasiado llenas para los gatos y hay algunos que no se sienten cómodos. Hacemos todo lo posible para que los animales estén bien mientras están bajo nuestro cuidado. Pero lo mejor es tener buenas adopciones. Muchos de nuestros perros y gatos llevan mucho tiempo esperando ser adoptados.

Accattone: Últimamente han aparecido varios «criaderos» ilegales de perros, donde estaban hacinados, enfermos y malnutridos, por lo que me cuentas ha repercutido muy negativamente en vuestro refugio.

Pia: Sí, nosotras pagamos las consecuencias de este tipo de prácticas horribles, las autoridades nos necesitan pero nosotras no tenemos ninguna ayuda de las administraciones, más que una pequeña subvención de algún ayuntamiento que no cubre ni el 15% de nuestros gastos. No tenemos otra ayuda que la gente que nos apoya y colabora de una manera u otra con la APAP. Echamos de menos un mayor apoyo institucional.

Accattone: Aparte de colaborar con la APAP siendo voluntari@, también puedes ayudar siendo casa de acogida temporalmente de un perro o un gato. ¿Cuántos animales tenéis acogidos actualmente?

Pia: Sí, también puedes apoyar a nuestro refugio de animales y a los animales como familia de acogida. Actualmente tenemos cinco perros y dos gatos en casas de acogida. Para ser una familia de acogida es importante que tengas conocimientos sobre los animales y conozcas las necesidades de perros y gatos. Debes tener en cuenta que una adopción definitiva puede tardar mucho tiempo, por lo que debes asegurarte de poder alojar a un animal en tu hogar durante un periodo de tiempo prolongado hasta que finalmente sea adoptado. Para ser una casa de acogida es importante que tengas tiempo para el animal que estás acogiendo y que el animal no esté solo en casa más de 4-6 horas al día. Piensa de antemano por qué quieres ser una casa de acogida y qué tipo de perro o gato te gustaría apoyar con esta propuesta. Por ejemplo, en el refugio de animales tenemos perros tímidos que podrían mejorar en una familia de acogida adecuada o perros mayores que no tienen muchas posibilidades de ser adoptados o muchos gatos jóvenes. Hay muchas razones y oportunidades para ayudar como una familia de acogida.

Accattone: También he visto que se adoptan perros desde Alemania, me imagino que gracias a tus gestiones. ¿Cómo es el proceso de adopción desde fuera de España? ¿Se puede adoptar a la carta?, es decir sin pasarse por la APAP a ver los animales.

Pia: Precisamente, cooperamos con una organización alemana, otra francesa y otra suiza para ofrecer a nuestros perros una mejor oportunidad de adopción. Para estas adopciones es necesario un estrecho intercambio y contacto con las organizaciones. Preparamos fotografías, vídeos y textos de cada animal para garantizar una presentación buena, honesta y transparente de los mismos. Estamos en estrecho contacto con los mediadores y consultamos periódicamente con ellos para garantizar una adopción segura, buena y adecuada. No ocultamos nada sobre los perros y los gatos, sino que damos una evaluación realista de sus personalidades para poder encontrar realmente la familia adecuada para cada animal en el extranjero. Los animales se presentan en los sitios web de estas organizaciones. Si una familia está interesada en uno de nuestros animales, contacta con el mediador alemán, francés o suizo a través de un cuestionario. Aquí se obtiene una pequeña idea de si el animal y la familia podrían encajar. A continuación se realizará una llamada telefónica con el mediador. Si tiene alguna pregunta, el mediador siempre recurre a nosotros para transmitirle información honesta sobre los animales. Si la llamada telefónica va bien, una persona de la organización alemana visita la casa familiar para tener una impresión personal final y tener una última conversación. Si esta visita sale bien, el animal quedará reservado y viajará en una fecha determinada en transporte hasta Alemania donde será recibido por su familia. Afortunadamente, estas organizaciones encuentran principalmente hogares para nuestros perros. Desafortunadamente, existen menos opciones de este tipo para gatos.

Accattone: ¿Cuánto tiempo puede estar un animal, por ejemplo un perro acogido en la APAP, que no encuentra una casa de acogida?

Pia: En caso de duda, los animales pueden quedarse con nosotros hasta que mueran. Yo mismo ya he experimentado que cuatro de nuestros perros tuvieron que ser sacrificados debido a su vejez o cáncer. Esta situación me parece muy triste. Tenemos varios perros en nuestro refugio de animales que han pasado toda su vida con nosotros, algunos durante 11 años. Muchos gatos también se encuentran desde hace muchos años en nuestro refugio de animales.

Accattone: ¿Podrías darme algunos datos sobre el número de animales que han pasado por la APAP?

Pia: Desde mayo del año 2020 un total de 324 perros han abandonado la APAP. De ellos, 196 fueron adoptados en Alemania, 110 en España y 3 en Francia. 13 perros murieron antes de ser adoptados y 2 siguen con nosotros en cuidados de larga duración.

Accattone: Otra manera de ayudar a la asociación es haciéndote socio de la misma. Las aportaciones pueden ser desde 5 euros al mes. ¿Cuántos socios tiene la APAP actualmente? También existe la posibilidad de donar artículos para animales o hacer una donación económica para la APAP. En cuanto a los artículos, de qué estamos hablando exactamente, ¿puede ser también comida?, ¿productos veterinarios?. ¿Se pueden donar elementos para animales ya usados?

Pia: Naturalmente. Puedes apoyar nuestro refugio de animales con diversas donaciones, por ejemplo comida, mantas, juguetes para perros y gatos, correas y collares. Pero en realidad la donación más importante en este momento es una donación monetaria o haciéndote socio. En cuanto al número de socios que tenemos actualmente, es cercano a los 300.

Accattone: Hace tan sólo unos días se ha aprobado la Ley de Bienestar Animal. ¿La consideras necesaria, insuficiente?, ¿puede beneficiar a entidades como la vuestra?

Pia: Es demasiado pronto para hablar de ella puesto que aún no está claro qué puntos entran en vigor y cuáles no. Desde luego lo que está claro es que dejar fuera de la ley a los perros de caza nos perjudica y perjudicará todavía más.

Accattone: ¿Cuál crees que puede ser la solución para que el abandono de animales se reduzca?

Pia: Como cualquier déficit en nuestra sociedad, una de las soluciones más efectivas está en la educación. Si educamos a nuestros niños y niñas a valorar un animal, quererlo, respetarlo y empatizar con él, estaremos creando un mundo más amable y una sociedad más equilibrada.
También una buena solución es hacer más controles a las personas que tienen perros ya que nos siguen llegando muchos perros y gatos sin chip. ¿De qué sirve una ley si no hay medios para hacerla cumplir? El chip hace años que es obligatorio para todo tipo de perros.

La calurosa tarde avanza y llega otra de las voluntarias de la APAP, hay mucha faena todavía por delante, así que esta entrevista tiene que terminar. Es curioso que en este recorrido en el que Pia me ha enseñado todas las instalaciones entre un barullo de ladridos de perros, conforme iba presentándolos y contándome la historia de cada uno, dejaron de sonar los ladridos. No me extraña, porque Pia no sólo es una cuidadora, enfermera, adiestradora y psicóloga de perros. Es la madre y la amiga de todos ellos, y a la vista está el amor y la labor que junto con tod@s sus compañer@s realizan cada día para que los animales estén en la medida de lo posible bien, mientras esperan una adopción. Os invito a que os paséis por la asociación y lo comprobéis. Si os gustan los animales podéis colaborar de muchas formas con la APAP antes de que sea demasiado tarde. Toda la información necesaria la encontraréis en su página web: apapbajoaragon.com

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Entrevista a Marta Fernández-Muro

El mes pasado se rodó en Fuentespalda y La Fresneda la película Un hipster en la España vacía, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. Entre los muchos actores conocidos que participan en la película están: Paco León, Macarena García, Berta Vázquez, el humorista Robert Bodegas… Pero a mí personalmente me llaman más la atención otros miembros del reparto con una larga trayectoria a sus espaldas, como por ejemplo: Tito Valverde, Manuel Manquilla, Miguel Rellán y por supuesto la polifacética Marta Fernández-Muro, con quien gracias a otra actriz de la película, la alcañizana Sonia Lanuzza, podemos realizar esta entrevista.

Sonia Lanuzza: En primer lugar Marta, preguntarte si conocías el Bajo Aragón o la zona del Matarraña antes de venir a rodar esta película. 

Marta Fernández-Muro: No la conocía para nada, y ha sido una sorpresa. bueno, una sorpresa no, porque cuando me dijeron que veníamos a esta zona de Teruel pues me metí en el Google como todo el mundo y ya vi que eran unos pueblos muy bonitos, con una unas iglesias fantásticas… En fin, que era muy bonito. Y no tenía conocimiento de todo esto, fíjate, me ha sorprendido, pero para muy bien, claro.

Sonia Lanuzza: ¿Has podido conocer alguna población durante estos días? ¿O no queda mucho tiempo y muchas ganas después de una larga jornada de rodaje?

Marta Fernández-Muro: Pues he conocido menos de lo que me hubiera gustado. No por falta de tiempo, que también, sino porque no conduzco (risas), ni tengo coche, pero básicamente porque no conduzco, entonces todas las excursiones eran un poco lejos. Pero he conocido La Fresneda, he conocido, bueno, por supuesto Valderrobres que es donde yo vivo, y esto que es Fuentespalda. ¿Y qué más he conocido…?

Sonia Lanuzza: ¿Cretas, quizás?

Marta Fernández-Muro: No, nada, ni Cretas, nada, nada, me he quedado con muchas cosas pendientes de ver.

Sonia Lanuzza: ¿Calaceite?

Marta Fernández-Muro:  Tampoco, nada nada, una pena grande.

Sonia Lanuzza: Espero que por lo menos hayas podido degustar algún producto o algún plato típico de la zona.

Marta Fernández-Muro: Sí, eso sí, porque en cuanto vas a los sitios te dan de comer lo de aquí. El ternasco, que yo tampoco como mucho de esas cosas en Madrid para nada. Pero sí, es una comida, dijéramos un poco fuerte ¡eh!, es para… p’a aguantar, ¡p’a resistir!, y es rica, sí, claro.

Sonia Lanuzza: La película que estáis rodando está basada en el libro del mismo título, escrito por Daniel Gascón, un aragonés que se ríe de igual manera de los hipsters y de los maños. El libro está lleno de estereotipos y tópicos. ¿Qué visión tienes tú de los aragoneses? ¿Hay algún tópico que te ha parecido reconocer en esta o en otras visitas a esta tierra?

Marta Fernández-Muro: Pues (risas), me ha parecido un poco el tópico de que los baturros son tercos, tercos. Porque cuando tratas con alguien de aquí, que bueno la gente que… un camarero que te atienda. Tienen una idea y aunque la tuya sea otra les cuesta. Por ponerte un ejemplo, “¿No quiere usted tomar la tarta de tal?», «No mire, prefiero…”, “¡Pero si es muy buena la tarta de tal!” (risas), y otra vez insiste (risas), un poco tercos me han parecido.

Sonia Lanuzza: Serás siempre recordada por tu papel de Marta en Arrebato (1979), de Iván Zulueta, una película de culto que con el paso del tiempo se ha convertido en una obra imprescindible del cine español. También actuaste en películas tan importantes como Laberinto de pasiones (1982), Volver a empezar (1982), La ley del deseo (1987), Justino, un asesino de la tercera edad (1994), La comunidad (2000), o Que parezca un accidente (2008). Pero, ¿hay algún papel en alguna otra película del que te sientas verdaderamente orgullosa?

Marta Fernández-Muro: Pues mira, me siento muy orgullosa de una película que hicimos, que realmente pasó para televisión, no se puso en las salas. Es lo que llaman TV movie los americanos, pues película para televisión. Me gustó mucho hacer el papel en esta película que se llamaba Las gallinas de Cervantes, que estaba basada en un relato de Sender, que también es aragonés, y dirigida por otro aragonés, un director que yo adoro y que bueno ya se murió, Alfredo Castellón. Y ahí tenía un papel preciosísimo, hacía de mujer de Cervantes, que Cervantes lo hacía Rellán, fíjate tú si nos conocemos Rellán y yo. Yo era pues muy joven todavía, y él también, claro, y era una historia muy bonita porque contaba como… con metáforas, eh, como Cervantes tenía, quería, le gustaba el halcón, la metáfora de un vuelo alto, y yo era pues, era el gallinero y las gallinas…, algo práctico. Y era muy bonito porque aunque me quería y todo eso, necesitaba volar. Y fue verdad, ese matrimonio fue verdad, con Catalina de…, no me acuerdo el apellido, en Esquivias fue todo eso, y acabó dejando a esta mujer, la que yo representaba. Sí, se fue y me dejó incluso con una sobrina que tenía (risas) y me la quedé yo, y él se largó de Esquivias, así que…

Sonia Lanuzza: Hace unos meses realizamos una entrevista a Ferran Rañé, que al igual que tú, se dedica a dar clases de interpretación. Tú lo hiciste en la Escuela Central de Cine. Seguramente habrás notado diferencia en los jóvenes actores que empiezan hoy en día y los de tu generación. ¿Qué aspectos valorarías como positivos y cuáles son algunos que te gustan menos de lo que viste en tu labor como docente?

Marta Fernández-Muro: Ya hace por lo menos dos o tres años que ya no doy clases en ningún lado, pero sí, veo muy distintos a los de antes con los de ahora. Yo es que empecé en un momento donde era raro que los actores estudiaran. Parecía que era una cosa como de familia, de saga, o que uno ya nacía sabiendo el oficio. Yo creo que fui de las primeras generaciones que se empezaron a formar más en la totalidad de lo que es un actor, no solamente dar clases de dicción o recitar versos, fue un entrenamiento más…, más  moderno, ¿no? Como ahora ya me imagino que se hace, o igual  han avanzado otro paso, no lo sé. ¿Y qué es lo que yo noto con respecto a los de ahora y los de antes? Pues la diferencia es que antes era una cosa… No sé, veo ahora que los chicos jóvenes…, lo que yo detecté en aquella escuela, y en otras que también he dado clases, que los chicos jóvenes han visto que hay actores que vienen prácticamente de la calle, sin tener ningún oficio ni haber hecho…, bueno, pues haber empezado viendo como lo hacían los otros, ese meritoriaje que había en los teatros cuando eras…, bueno, estabas entre cajas, y les veías.., y en fin tenías un bagaje… Como han visto que otros se han hecho famosos de su casa a la fama, por guapos, por lo que sea, por no sé qué demonios, pues todos tienen ese sueño de triunfar, pero de triunfar ¡ya!, ya y cómodo, hacer dinero, ¡ya! No hay esa vocación, yo creo, ese afán de conocer el oficio, solamente es como lo que rodea,… pues lo bonito, lo de ¡ay soy actriz!, ¡ay soy actor!, esas cosas que a mí me parecen absolutamente vanas y que no me gustan nada. Yo, me gustó ser actriz porque descubrí que había un oficio detrás, y me preocupé mucho de saberlo, de, en fin, todo lo que pude. De conocer un oficio como cualquier otro oficio, saber hacerlo, y ahora parece que a nadie le importa nada en general más que llegar, triunfar, salir en las televisiones y esas cosas. Creo.

Sonia Lanuzza: Tu relación con el teatro ha sido siempre más intensa que con el cine. ¿Hay algún proyecto nuevo relacionado con el mismo?

Marta Fernández-Muro: No. Bueno, yo empecé haciendo cine, la verdad, y siempre quería que me llamaran para hacer teatro, porque yo estudié teatro. Bueno, una escuela de interpretación, pues no sé…, a mí no me educaron para hacer cine, me educaron para ser un actor (risas) que pudiera hacer de todo, vamos pero…sí, interpretábamos teatro. Y ahora mismo no tengo ningún proyecto de teatro, esta es la verdad. Y me gusta mucho el teatro, es muy duro (mira a Sonia) ¿eh? (risas) porque, claro, todos los días, todos los días, pero es muy gratificante.

Sonia Lanuzza: También cabe destacar tu faceta como escritora. Comenzaste en el 2009 publicando Niñas malas, después siguió Azogadas, del 2011, y tu última novela en clave de biografía familiar, La cabeza a pájaros, en 2020, que fue uno de los libros del año. ¿Hay otro libro en camino, puedes contarnos algo?

Marta Fernández-Muro: Pues sí (risas), hay otro libro en camino, que en cuanto vuelva a mi casa de Madrid me pondré con ello. Va a ser una colección de cuentos otra vez, de relatos, pero sobre un sólo tema, no te voy a decir el tema, eso sí, eso me lo guardo para el momento en el que salga, pero, vamos, que sobre un mismo tema, cada cuento es una especie de posibilidad ¿o?… Imagínate que estamos hablando del Matarraña, o de este pueblo, Fuentespalda, pues diversas cosas que suceden alrededor de este pueblo suponte.

Sonia Lanuzza: Viviste de primera mano la «movida” madrileña. Bajo tu percepción, ¿cuál es el tratamiento que se le ha dado por los medios de comunicación a ese corto pero intenso periodo? ¿Te parece que se ha magnificado lo que ocurrió en Madrid?, ¿o se ha banalizado? Nos puedes decir algún artista (de cualquiera de las artes) que te pareció muy interesante y nunca tuvo mucho eco en los medios en su día, y tampoco se ha reconocido su talento en programas o documentales dedicados a la «movida» (que por cierto hay infinidad).

Marta Fernández-Muro: Mira Sonia, yo estaba presente cuando la “movida”, por supuesto, pero te diré siendo sincera que por las circunstancias personales mías, para mí, las cosas más fuertes a nivel artístico y personales que me pasaron fueron un poco antes de la “movida”. O sea, a mí ya la “movida” me pilló (risas) como habiendo pasado cosas muy importantes que ya me habían pasado a mí personalmente. Se dio en llamar la “movida”, pero lo que pasó en España es que después de muchísimos años de una dictadura, que ya sabemos lo que es. Pues se murió Franco y entonces todo el mundo sintió que era libre, y entonces ahí hubo una apertura total, todo el mundo, de alguna manera como que se tiró a la calle. Y con muchísima gracia, talento, y tampoco mucho talento, desparpajo y ganas de vivir, pues la juventud…, porque había gente que era muy joven, ¡jovencísima! Pues empezaron a tocar en el garaje de uno, en la calle, y se organizó toda una cosa que fue muy graciosa, y que en algunos casos fueron muy talentosos, y otros nada. Y en cuanto a los grupos, pues sí, todos esos grupos que destacaron en ese momento, pero ahora mismo no me acuerdo de ninguno (risas). La “movida” fue una explosión de juventud y de ganas de mover y de hacer y de ver cosas y eso, y que nos lo permitió la circunstancia política, porque la circunstancia política hace mucho. Si te prohíben, si te tienen atado pues… si te dan mano libre pues,… la gente se disparó, en ese momento se disparó. Una cosa que estaba como retenida y se disparó. Y bueno, eso fue, yo creo. ¿Sucedió más en Madrid que en otros lugares?, pues puede que sí, por eso madrileña. Pero fue que la gente cambió el chip de alguna manera.

Sonia Lanuzza: Para mí siempre serás mi “ídola”, porque con 15 años pudiste ver bien de cerca a los Beatles en su actuación en la Plaza de las Ventas en 1965. Viviste la Beatlemania en un país que miraba con recelo a esos peludos que venían de Liverpool. Incluso fuiste al aeropuerto a recibirlos, aunque la policía no os dejó ni acercaros ni ver prácticamente nada.

Marta Fernández-Muro: ¡¡Ay que pena!!

Sonia Lanuzza: ¿Qué supuso la música de los Beatles y de otros grupos para una jovencita de 15 años? ¿Tenías algún Beatle favorito? ¿Eres melómana? ¿Nos puedes decir algún grupo que te guste ahora y que recomendarías a nuestros lectores?

Marta Fernández-Muro: Pues a mí el que me gustaba con locura, ¡yo estaba enamorada de él, vamos! era ¡George Harrison!, ese era mi Beatle favorito. Y sí, yo cuando conocí a los Beatles, empecé a oírlos y todo eso, descubrí que había otro mundo (risas) que no eran las cuatro cosas (se pone seria). Porque yo te hablo de una época donde en Madrid, en España en general, pues no había de nada, vivíamos una dictadura todavía… pues estaba Franco y todo lo que tú quieras. Y claro, había muy pocas cosas que vieras. Me abrió una puerta. Dije ¡anda pero si aquí hay otro mundo!, otro tipo de relacionarse, otro tipo de moda, me abrió una puerta, y por ese camino me metí y ¡hasta hoy! (risas)

Sonia Lanuzza: ¿Y te gusta algún grupo en especial ahora?

Marta Fernández-Muro: Ahora mismo no, me parece que no, no me acuerdo,  no, me he quedado un poco atrasada en música, es cierto.

Sonia Lanuzza: Bueno, pues nada, muchas gracias de antemano por dedicarme tu valioso tiempo, Marta, de parte de Accattone.

Marta Fernández-Muro: Muchísimas gracias (risas) y mi tiempo te lo he dedicado encantada a través de Sonia que es estupenda (risas).

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Entrevista a Tente

Parece mentira que José Manuel Tomás, una de las personas más activas en el terreno musical de las últimas décadas en el Bajo Aragón, no tuviese a estas alturas ninguna grabación profesional de algunos de sus proyectos. Pero por fin se han alineado los astros y el resultado ha sido el primer disco de Tente, convenientemente titulado Disco homónimo .

José Manuel me recibe en su casa de Alcañiz, un lugar en el que cualquier melómano (como el que suscribe), disfrutaría un buen rato viendo los carteles de conciertos, los posters, las fotografías, los discos, y por supuesto las guitarras, que decoran una casa, y una vida, dedicada a su gran pasión: el rocanrol. Junto a su inseparable perro Thor, comienza una distendida entrevista que nos dará para hablar del flamante primer disco de Tente, y algunas cosas más…

Accattone: Desde muy pequeño has estado siempre ligado de una manera u otra al mundo de la música, ¿puedes contarnos tus inicios? ¿Cuál fue tu primera experiencia con la música?, ¿una bandurria, como tu compañero en Tente, Eduardo?

José Manuel Tomás: (risas) ¡Pues sí! Me apuntaron a clases de jota en Escolapios, debía tener unos 10 años, nos apuntaron a mí y a mi hermano a clases de jota de bandurria. Pero yo duré cuatro o cinco ensayos, eran las cuerdas muy pequeñas. No me motivaba la jota digamos, y por entonces no tenía constancia de que me gustara la música. Eso fue más o menos en octavo de E.G.B. porque hacíamos playbacks en las fiestas de fin de curso. Yo les engañaba a los de mi clase y hacíamos playbacks de Barón Rojo, de Obús… con unas guitarras de cartón que nos hacíamos. Poco más tarde, mi colega José, con el que años más tarde montaríamos Commando Ramone, con su primo Jorge Manero montaron un grupo que se llamaba Cerrado por vacaciones, en el que también estaba Eduardo. Y como yo estaba siempre con José iba siempre a todos los ensayos que podía, a casi todas las actuaciones, porque se iban a tocar por ahí, lejos. Y como íbamos con su hermano Marcos también, pues a Marcos le mareaba, «Marcos, tenemos que hacer un grupo con José«, hasta que él se compró el bajo, y yo la guitarra y aprendimos a tocar con una guitarra española, antes de tener la guitarra eléctrica. Eso fue más o menos por el año 87-88, cuando empezamos con el grupo.

Accattone: Pero también sé que tuviste una tienda de discos. ¿También vendías equipamiento musical? Porque pareces bastante entendido en el tema de las grabaciones y los temas técnicos.

José Manuel Tomás: Lo de la tienda de discos fue en el 96. Pero no vendía equipamiento musical, ni conocía el tema. Lo que he aprendido lo he hecho por necesidad, y porque me gusta, por investigar un poco como se graba, y como suenan las cosas. Igual que te desmonto una guitarra, y te cambio la pastilla. Siempre me acuerdo de una frase que decía Jorge Ilegal: «Un buen guitarrista tiene que saber desmontar su guitarra y volverla a montar».

Accattone: (risas) ¿Cómo el Cetme en la mili?José Manuel Tomás: ¡Claro!, los que son amantes de las armas… Estas son armas de destrucción masivas. Las guitarras digo (risas).

Accattone: Eres un culo inquieto, no paras, estás siempre con proyectos musicales, pero se me hace muy raro que hayan tenido que pasar tantos años para volver a tener un disco grabado. ¿Cuál o cuales han sido los motivos? José Manuel Tomás: Sí, es mi primera grabación profesional, con Neandertal Boys y con Noddles no pasamos de hacer maquetas, que grabábamos nosotros mismos, alquilábamos una mesa y unos micros y la grabación resultante era un ensayo más afinado de lo habitual. Que por cierto, esas maquetas están colgadas por Bandcamp y por ahí. Canciones había, pero eran otros tiempos, lo de grabar un disco lo veíamos tan lejos… Tampoco teníamos recursos monetarios, además Zaragoza nos quedaba un poco lejos, eramos menores de edad…Pero principalmente fue por el tema económico, la pasta que teníamos la invertíamos en nuestro equipo, nos la gastábamos en guitarras y amplificadores. Más tarde, cuando digamos que ya podíamos a tener más medios, empezamos con Commando Ramone, que eran todo versiones, entonces ya ahí se paró el tema de grabar algo.

Accattone: Vamos a centrarnos ahora en tu proyecto actual y principal, Tente. ¿Cómo y cuando se gestó?, ¿quizás fue para seguir mostrando vuestra pasión por Los Ramones, pero creando esta vez las canciones vosotros?
José Manuel Tomás: En cierta manera sí, porque tantos años tocando, llevábamos casi 15 años con Commando Ramone, y Gustavo Ramos, el batería se fue a vivir a Teruel, entonces la cosa se quedo un poco parada. Aún así, hay dos canciones en el disco de Tente que están hechas junto con él por aquellos días. Cuando salíamos de trabajar, que por entonces trabajábamos juntos, nos íbamos al local a ensayar, y empezábamos a sacar canciones, y decíamos: «algún día haremos un grupo con canciones que no sean versiones de Los Ramones«. Y ya ahí, contando con José también y con todos los componentes de Commando queríamos hacer un grupo más del estilo High Energy, tipo Turbonegro, Gluecifer. De hecho hicimos un grupo que se llamó Los Elevadores, con el que incluso hicimos un par de conciertos tocando versiones para empezar, de Turbonegro, Gluecifer,Social Distortion, Hellacopters, íbamos por ese estilo, ¿no?. Pero al poco tiempo nos dejó José, por circunstancias tenía cosas que hacer, Gustavo también se fue, y ya los que nos quedamos dijimos: «Nosotros seguimos, buscaremos un batería y yo que sé, llevamos diez años tocando Ramones, mal se nos tiene que dar el hacer cuatro canciones y seguir». (risas) Nos pusimos a componer canciones más sencillas que el High Energy, y ya arrancó Tente.

Accattone: Vuestras influencias están claras: Los Ramones, Los Nikis, F.A.N.T.A., Sugus… Pero seguro que hay muchas otras bandas en las que la música de Tente se ve reflejada, ¿cuáles son?

José Manuel Tomás: Bad Religion, aunque no se note, pero ahí está. Los Riverdales, The Queers, grupos de ese tipo, que son así de la movida de Ramones, y luego también bandas italianas como The Mangues, hay un montón.

Accattone: Me gustaría que presentases también, uno por uno, a los componentes de Tente, dos de ellos, por cierto, son fieles escuderos en tu larga trayectoria musical.

José Manuel Tomás: ¡Sí hombre!, está Eduardo Albalat, el bajista, que es de Castellote, y como te decía al principio de la entrevista, empezó a tocar antes que yo, porque tocaba con José en Cerrado por Vacaciones. Y fíjate…¡llevamos la tira de años! Que luego lo engañé un día para tocar con Noddles, me dijo que sí…, y hasta hoy. Ha estado siempre en todo lo que he hecho hasta ahora. Incluso hicimos una vez un grupo de versiones, en el que yo tocaba el bajo, el tocaba la guitarra, no sé, una cosa rara… Tuvimos un grupo que se llamaba Visvaporus (risas), que era Gustavo Ramos, Eduardo y yo, haciendo versiones también de grupos Garageros, esto debió ser en el 98 o por ahí, cuando estaba estudiando José la carrera.

Accattone: Otro de tus fieles escuderos es Roberto Villarroya, vuestro cantante.

José Manuel Tomás: Cuando Noddles llegaba casi a su entierro, porque sólo tocábamos en nuestras bodas (risas), llegó un momento que no tocábamos mucho, por la vida familiar y esas cosas. Y fue en la boda de José y ahí dijimos ¡ostras! Roberto iba más con nosotros, estaba más metido en la cuadrilla y sí que había cantado alguna vez en los ensayos alguna versión de Los Suaves, que le gustaban mucho y eso. Y me acuerdo que estábamos ensayando en la huerta de José y le dijimos «Roberto, ¡venga!» y tocamos una de Los Suaves y otra de Los Ramones, y ahí se nos encendió la bombilla y dijimos ¡Ostras!, «¿y si hacemos un grupo de versiones de Los Ramones, ¿tú te apuntas ?» Y Roberto no se lo pensó dijo, «Sí, sí, p’alante». Entonces hicimos un concierto en verdad para tocar en un Granuja Rock, que no nos dejó Telefón (risas).

Accattone: (risas), ¡Qué conste en acta!

¡José Manuel Tomás: Pero nos dejó tocar, o sea, hicimos una presentación con Los Rizillos en la River Park, eso fue el año 2005, el vídeo de ese concierto esta por You Tube. Tocábamos Los Rizillos, Los Precarios, y nosotros, ¡que vamos!, ¡que fue…! Porque a Roberto claro, lo conocíamos de colega, de fiesta y tal, los ensayos fueron bien, pero cuando salimos a tocar… Claro, empezamos con una instrumental y luego sale él, se desdobló, ese no era Roberto, ¡¡era Rovi Ramone!!, y nos quedamos, ¡¡¡buahhh!!! esto tira p’alante, sí, sí, ¡y era un grupo para un día, para un concierto!…, ¡y hasta ahora! No tocamos mucho ahora, pero si nos llamaran para tocar en algún sitio, si nos cuadran las fechas vamos.

Accattone: Curiosamente, al igual que sucedió a Los Ramones durante toda su trayectoria, el puesto de batería también ha sido para vosotros siempre un puesto maldito. Han pasado ya unos cuantos por Tente. Ahora está Manolo, que viene del Metal, y con una larga trayectoria a su espalda. ¿Cómo se ha amoldado al estilo del grupo?. ¿Tenemos batería para rato?

José Manuel Tomás: Yo creo que sí, yo creo que sí, (risas), si no está muy averiado físicamente como estamos todos, vamos. Pero claro, él no necesita mucho, pero yo creo que hemos encontrado un tío igual de loco que nosotros con la música, que lo vive, que siempre ha querido tener un grupo, que lo ha tenido, que por circunstancias casi deja el mundo de la música. Nos dijo que estaba pensando en vender la batería, y que ahora, yo para mí, igual que yo con él y con todos, está encantado de tocar, y se le ve motivado y con muchas ganas. La verdad, como estaban todas las canciones ya hechas, él ha tenido que interpretarlas, pero yo creo que a partir de ahora las canciones que hagamos contaremos con su doble bombo metalero (risas), lo meteremos en alguna canción y lo que haga falta. Además es zurdo, le da un toque diferente, ya que no habíamos tenido nadie zurdo.

Accattone: Y ya que estamos, ¿porqué no recordamos a todos los baterías que han pasado por Tente?

José Manuel Tomás: Gustavo por ejemplo, en Tente no estaba, pero hizo un concierto con nosotros en Barcelona en el Sorrofest, con tres ensayos se vino a tocar. El primer batería de Tente fue Sebas, acabamos un grupo de versiones de Los Nikis, que era Brutus, en el que estábamos Eduardo, Roberto y yo, y el batería era Sebas, que viene del grupo de Castelserás Los Pinzas. Y le dijimos: «Oye, vamos a empezar a hacer Tente«, que ya lo teníamos en mente, pero al final la cosa no cuajó. Buscamos a Gustavo, pero Gustavo no podía, claro, tenía que venir a ensayar desde Teruel hasta aquí y era un palo, y allí ya tenía tres grupos. Y busqué en el conservatorio porque mi chica iba allí a percusión, y a los mayores les hice una preselección, y les pregunté a dos o tres, y uno me dijo que sí, que fue Dani Pedrós , y, bueno, con él estuvimos un tiempo. Después hubo una época en la que no había manera de encontrar otro, estaba tan desesperado que incluso yo empecé a aprender a tocar la batería (risas) Pero en el local de al lado de donde ensayamos, de vez en cuando oíamos una batería, y miramos a ver quien era, y era Ivo Nikolov, que había tocado con Ya Babeh, con Fernando Mallén en Cretas, pero se vino a vivir aquí y buscaba un grupo. Y entonces dijimos, «¡Ostras!, ¿quieres tocar con nosotros?» Y al principio dijo que sí, ensayamos dos veces, hicimos un concierto ¡y tocó de puta madre! Nosotros estábamos encantados con él, incluso nos pusimos a buscarle un trabajo por aquí para que se quedara en Alcañiz, pero al final no siguió ensayando con nosotros, una pena.

Accattone: Y después llegó Rafa.

Jose Manuel Tomás: A Rafa lo engañamos vilmente (risas), lo paso lo peor de su vida, peor que ir al spinning a sus clases (risas), porque se tuvo que aprender un montón de canciones super rápidas y tal. Él es buen batería, pero es otro estilo, lo sigo teniendo a mi lado en Los Mierdas, que es más su estilo, lo que hacíamos con Tente le gustaba, pero no era su estilo de tocar. Aún así los conciertos que hicimos con él estuvieron muy bien. Aparte nos pilló una pandemia en medio, que eso le perjudicó para poder tener una continuidad, claro, la cosa se quedó medio parada, no pudimos ensayar, no pudimos hacer nada…Al final dijo que no podía, que buscáramos otro batería. Así que hice una ronda por todo el Bajo Aragón llamando a todos los grupos y baterías, pero unos no querían, otros no podían, otros tenían todo ocupado. Y un día en el Facebook, Manuel, al que ya conocía porque había trabajado con él, puso unos vídeos de él ensayando en su local, y le puse un mensaje, le dije: «Más te valdría venir a ensayar conmigo y te lo pasarías mejor» y me puso, «Venga cuando quieras», y pensé…¡ya está, este esta agarrado! (risas). Y parece que le gustó, le ofrecimos lo que había, vamos a grabar un disco, parece que se le encendieron los ojillos, por lo que te decía antes, es un tío que le gusta la música, y quedamos todas las semanas a ensayar, se aprendió todas las canciones, le dio su toque más Heavy (risas), le tuvimos que parar un poco (risas), al principio él no lo entendía, pero yo creo que ahora lo ha entendido y ya lo vais a oír en el disco, ¡suena cañón!, con él no necesitábamos claqueta.

Accattone: En vuestro primer álbum, llamado muy acertadamente Disco homónimo, habéis metido 19 canciones, 19 trallazos de Punk Rock en los que hay tres que se diferencian del resto. ¿Cuéntanos el porqué?

José Manuel Tomás: No, son dos, las dos primeras que hicimos con Gustavo, las más antiguas: Gasolina y ¿Quién va a decir que no? que tenía otra letra, y que es la que cierra el disco. Estos dos temas son más estilo High Energy, pero las hemos querido grabar porque las hemos tocado siempre. No sé a que otra canción más te refieres.

Accattone: Me refiero a La tormenta, que junto con las dos que me has comentado, me suenan distinto al resto.

José Manuel Tomás: La tormenta puede ser de las primeras canciones que hice también, y sí que suena un poco más Heavy, más cañera.

Accattone: Los temas de los que tratan vuestras canciones son variados, aunque en alguno de ellos hay claras referencias a Alcañiz y al Bajo Aragón.

José Manuel Tomás: Sí, sí, La casa Ram, que habla, por si no lo sabe alguien, de una casa aquí en Alcañiz que tiene una leyenda muy antigua. Que la busquen por internet la historia que está muy bien. Y cogiendo esa leyenda pues hice la canción, no es que sea muy profunda porque en una canción de dos minutos no se puede profundizar mucho (risas), pero bueno, está el espíritu de la leyenda.

Accattone: Luego está Granuja, que es todo un homenaje al añorado Festival Granuja Rock.

José Manuel Tomás: Granuja es una canción,que es la única canción en la que no he escrito yo la letra. Que la ha escrito Eduardo, porque les decía a todos: «Escribir cosas, escribir cosas», y aquí no escribía nadie, y al final le di una canción a Eduardo y le dije: «Escribe la letra» y vino un día al ensayo con esa letra. Es un homenaje al Granuja Rock, y ya no de cómo está la situación musical, si no de que hay que montar fiesta siempre, y las mejores fiestas de por aquí, de ese tipo de música, las ha montado el Granuja Rock.

Accattone: Aparte de en la portada, también hacéis un gran guiño al bar Doble As de Alcañiz en la canción Acidez estomacal.

José Manuel Tomás: Acidez estomacal, es como nuestra portada, un homenaje a nuestra oficina que digo yo. Ayer me decía uno, «Oye ¿la foto de la portada?», «Son nuestras oficinas centrales», le dije yo, «¿Vuestras oficinas serán el local de ensayo?», «No, no, el local de ensayo es el local de ensayo, nuestras oficinas están en el Doble As» (risas).

Accattone: Otros temas recurrentes en algunas de vuestras canciones son la situación del Rock, las modas, como por ejemplo La victima.

José Manuel Tomás: Esa canción es lo típico de antes, de hace años, que cuando veías a gente con camisetas de Los Ramones o de algún un grupo que te gustaba, los identificabas como de tu tribu. Pero ahora ocurre que ves a alguien con una camiseta que te mola, le vas a decir «¡Ostras!, los vi en tal sitio», y te dice «¿A quién?», «Al grupo que llevas en la camiseta», y te contesta «Ah, no sé, me la he comprado en tal sitio», no tiene ni idea de lo que lleva puesto.

Accattone: También está Lo vimos primero, en la que hay un guiño al programa de Radio 3 El sótano, dirigido por el gran Diego RJ.

José Manuel Tomás: El guiño está ahí porque nos gusta el programa, y porque tenía el contexto. Pero la idea principal es sobre la gente que sabe de todo, le hablas de un concierto y te dice: «No, no, esto, ¡bah!, yo lo vi primero, antes que tú,», o esta película…, «bahhh, esta película yo la vi cuando la estrenaron», (risas), cosas así, ¿no?. Gente que presume de ser el primero de todo, cuando…, ¡qué más da!, ¿no?. Pues es un poco ese rollo, o sea nosotros decimos que lo vimos primero, pero es ironía.

Accattone: En vuestras canciones también hay muchas referencias al cine, por ejemplo en Bud Spencer, ¿a quién del grupo le gustan las películas de Bud Spencer?

José Manuel Tomás: ¡A todos, a todos! (risas)

Accattone: Además tenéis al propio Bud Spencer en el grupo. (risas)

José Manuel Tomás: ¡Hombre claro! (risas). ¿Esa cómo fue?, ah sí, estábamos en un concierto no sé en dónde fue, nos viene Eduardo y nos dice: «¡Ostia!, ha venido un zagal y me ha dicho, «¡Ostia!, ¡cómo te pareces a Bud Spencer!». Y nos quedamos mirándolo…, y dijimos «¡Ostras! pues sí que tiene razón» (risas). Y ese año o al siguiente, se acercaba el cumpleaños de Eduardo y me salió la canción, y cogí y le dije, «Eduardo, un regalito», y se la mandé. Y la ensayamos, y hasta hoy, es un cañón de canción, y encima la hemos puesto para abrir el disco (risas).

Accattone: Y ya que hemos hablado de la canción que abre el disco, la siguiente es Silvia Superstar, con este título está claro de qué,y de quién habla.

José Manuel Tomás: Sí, sí, yo creo que toda nuestra generación ha estado enamorada de ella.

Accattone: (risas), ¡Cómo para no estarlo!, háblanos de las siguientes, El gato, Noche de Halloween…

José Manuel Tomás: El gato, está basada en el podcast Días extraños, dirigido por Santi Camacho, que va de cosas paranormales, conspiraciones y tal. Pues en el último cuarto de hora hacen noticias de coña con Perra de Satán, que es una youtuber y también una escritora. Y una de las noticias de un día fue que un gato había asesinado a arañazos a una mujer que se había dejado la ventana abierta. Y de ahí me vino la idea para la canción. La canción 20 fantasmas, también viene de otra noticia de ese podcast sobre una mujer que se había separado del marido y se había ido a vivir con un fantasma. Después deja al fantasma y se va a vivir con 20 fantasmas, ¡en fin, una paranoia de historia! El tema Noche de Halloween, simplemente fue porque quería hacer una canción para Halloween. Era una forma de estar esperando al disco, digamos, de hacer algo antes del disco, y lo sacamos como single e hicimos un videoclip de la canción.

Accattone: En varias de vuestras canciones también hacéis referencias a series de televisión, como por ejemplo Riverdale.José Manuel Tomás: Sí, si no la has visto te recomiendo que veas las primeras temporadas, luego ya pierde su esencia. Tiene conexión a Los Ramones, porque esta serie viene de un cómic de los años 50 que se llamaba Los Archies. Que vivían en Riverdale. El grupo Los Riverdales, se llama así por el cómic. Es una serie de adolescentes de un instituto en la que se hay terror, hay sexo, hay drogas, también hay Rock and Roll, de las fiestas que hacen, de los grupos que van montando, y se desarrolla en la época actual. Luego está Frankenstein, es el mundo de Frankenstein, ya sea la película, el libro, es un Frankenstein que me he inventado para la canción. La tecla de Rec, es de la saga de la película de terror Rec, habla más de la primera película. La tormenta, está basada en la serie Misfits, es una serie inglesa, que la descubrí por la banda sonora, y trata de unos adolescentes maltratados por la vida, han cometido delitos y están en un centro de reeducación haciendo trabajos para la comunidad. En uno de ellos les cae una tormenta, unos meteoritos de hielo que les dan poderes. En la canción casi te cuento toda la serie, todas las temporadas que tiene. Más o menos. (risas).

Accattone: Gasolina, me imagino que será un homenaje a mí (risas).

José Manuel Tomás: (risas) Esa es High energy, gasolina y kilómetros…

Accattone: ¿Y que me dices de Sarah Winchester?

José Manuel Tomás: Es la viuda de Winchester, el de los fusiles, que quiso hacer una casa para que le perdonaran toda la gente que había muerto por culpa de sus armas. Y era una casa que iba construyendo, y ella creía que las almas de los muertos le decían que iba por aquí, y comenzaba una estructura, pero otro día las almas le decían que por otro lado y volvía a hacer la casa por otra dirección. La casa existe, se puede visitar, y ves que hay puertas que dan al vacío, escaleras que suben y que no van a ningún sitio. Dicen que en esa casa hay presencias, y a mí me gusta lo paranormal.

Accattone: Y luego está la canción homenaje a Los Nikis.

José Manuel Tomás: Tú a Candanchú, yo a Benidorm, que al principio se llamaba Tú a Katmandú, yo a Benidorm, pero hubo un cambio de última hora más aragonés (risas). Esta canción tiene su historia, la tenía montada pero no me acababa de gustar. Y de repente sacaron un single Los Nikis, el último que sacaron, hace un año o dos, y tenían una canción que con los títulos de las canciones de Los Ramones habían hecho una letra. Y yo tenía la mía que era con títulos o referencias de canciones de Los Nikis. Y cuando la oí se la mandé a estos, y les digo «¡Ostia!, ¡pues si esto lo tenemos nosotros!», y me dijeron, «¡Acábala!», y la acabamos y ha quedado muy bien. Por cierto hoy tocan Los Nikis con Carolina Durante en el Wizink de Madrid (risas).

Accattone: ¡Y nosotros aquí! (risas). Pastillas de cianuro, ¿cómo surgió?

José Manuel Tomás: Pastillas de cianuro me la inspiró mucho la última serie que han hecho en Movistar los chicos de Muchachada Nui, que se llama Capítulo cero. En uno de los capítulos, unos espías que tenían que investigar una cosa, tuvieron un accidente con las pastillas de cianuro, y se embolicó la cosa, y dije, ¡qué guay!, y me sirvió de inspiración

Accattone: Para el final habéis dejado ¿Quién va a decir que no?

José Manuel Tomás: Sí, la última para terminar el disco, que es la que tantos años hemos tocado la primera en nuestros conciertos. Dijimos, pues esta para cerrar el disco. Es la historia de salir de fiesta. Acaba el fin de semana, tienes dos o tres días para descansar, y el jueves ya a salir de fiesta. ¡Que ya no lo hacemos! (risas)

Accattone: Como acabamos de hablar, la fotografía de vuestra portada está tomada en el mítico bar Doble As de Alcañiz. Me imagino que es un velado homenaje a la portada del primer disco de Los Ramones, y por supuesto, al propietario del bar, el legendario Javier Martínez Ferrer «El Chispas».

José Manuel Tomás: Sí, ha sido intencionado claro, queríamos buscar referenciar a nuestro grupo favorito y a su mítica primera portada.

Accattone: ¿Y qué nos puedes contar de la grabación de vuestro primer disco?, ¿cómo fue la experiencia?

José Manuel Tomás: Lo grabamos en día y medio todo el disco. Luego hicimos arreglos y tal, en una mañana hicimos las bases, guitarra, bajo y batería. Por la tarde arreglamos el bajo, y empezamos a doblar guitarras, a grabar los solos, nos fuimos a dormir a la 1:30 de la mañana. A las 9:30 o las 10 empezamos a grabar por la mañana, otra vez a doblar guitarras y a hacer los solos, las voces de Roberto, los coros y a las 4 de la tarde nos fuimos. Y luego ya nos mandaba la mezcla, la corregíamos hasta que quedó todo bien.

Accattone: ¿Y qué tal la sintonía con Franchi Del Desierto vuestro productor?

José Manuel Tomás: ¡Muy bien, muy bien!, la verdad es que el disco suena tremendo. Luego en el master nos han potenciado, y en la mezcla todo suena en su sitio.

Accattone: Aparte del sonido arrollador que habéis conseguido, personalmente destacaría el apartado vocal. A Roberto, vuestro cantante nunca se le ha escuchado mejor, ¡hasta parece más joven! (risas).

José Manuel Tomás: ¡A mí me dicen que no es él! (risas), ¡grabar lo grabó él! (risas), el tema es que en los conciertos en directo el canal de voz no es tan limpio. También te tengo que decir que cuando grabamos, ese día Roberto estuvo muy callado (risas), más de lo normal, se estaba guardando la voz. Y lo vi, y estaba muy concentrado.

Accattone: De vuestros conciertos ya tenía algunas canciones favoritas, pero con cómo han quedado en la grabación, y además lo bien que se entienden las letras, ahora tengo muchas más canciones favoritas, no sabría decirte una o dos, creo que tenéis tranquilamente diez u once temas que podrían ser singles potenciales.

José Manuel Tomás: He transcrito las letras al Spotify, y mientras lo hacía me he dado cuenta que casi ni hacía falta. En cuanto a los temas, nos está pasando una cosa con la gente que lo ha escuchado, de momento gente cercana. Y es que a cada uno le gusta una canción diferente por unos u otros motivos.

Accattone: Ya tenéis vuestro disco colgado en Bandcamp y Spotify, ¿tenéis previsto editarlo próximamente en soporte físico, ya sea vinilo o CD, para los más nostálgicos (entre los que me incluyo)?

José Manuel Tomás: Lo más rápido que va a haber será un pen drive en forma de pieza de Tente, esto yo creo que en 15 o 20 días lo podremos tener disponible. Si tuviésemos algún videoclip grabado también lo meteríamos, pero de momento la cosa va lenta, como no somos profesionales… Tenemos muchas ganas de hacer videoclips y tal, y tenemos gente dispuesta pero no quedamos para ensayar, como para grabar un videoclip. Y lo siguiente, estamos buscando financiación para el vinilo. En CD no lo sé, hay algún miembro del grupo que quiere, pero no lo veo, no sé. Si tienes un presupuesto grande, pues te lo puedes permitir. Nosotros nos lo hemos gastado todo en grabar el disco.

Accattone: Y el tema del crowdfunding, ¿os lo habéis planteado?

José Manuel Tomás: Pues lo estuvimos hablando, pero lo vemos muy difícil. Entonces vamos a intentar si hay algún sello interesado en publicarlo. Estamos en contacto con varias discográficas.

Accattone: Y en mi opinión, creo que lo más importante es poder disfrutar de vuestra música en directo. ¿Pensáis volver a la carretera?, ¿tenéis alguna fecha confirmada que nos podáis adelantar?

José Manuel Tomás: De momento sólo tenemos confirmada una fecha, el viernes 17 de febrero en el CSA l’Argilaga de Mazaleón, en el que compartiremos cartel con Gen. También tenemos otra cerrada en julio, y te voy a dar la exclusiva (risas), ¡será en el Sorrofest!

Accattone: También acabas de grabar dos canciones con otro de tus proyectos, Los Mierdas, ¿hay intención de, en un futuro no muy lejano grabar un larga duración?, ¿tenéis material suficiente? Háblanos un poco de este proyecto.

José Manuel Tomás: De Los Mierdas es más difícil, porque de no hacer un parón con Tente… Si alguien me ayudara con la composición (risas), pero como tengo que hacer todo yo. A ver, Los Mierdas es divertimento, o sea tampoco es… Tenemos más canciones, pero dijimos, «Vamos a grabar dos para grabar un single y luego ya grabaremos más». A lo mejor con este grupo lo que hacemos es sacar canciones e ir grabando. La verdad es que hemos probado a grabarlas aquí al lado de casa, porque tenemos un estudio al lado de casa, y no lo habíamos aprovechado hasta ahora. Así que nos fuimos a grabar a Mas de las Matas con Juan Carlos Mampel en Masterlogic. La idea con estas dos canciones es grabar un siete pulgadas.

Accattone: Sé que en su día hiciste radio, y retomaste esa actividad en la pandemia. ¿Te queda tiempo, ganas y nuevas ideas para regresar a ese bonito elemento?

José Manuel Tomás: Sí, hace muchos años hice junto a Miguel Ángel Muniesa un programa, que está en Ivoox, que se llamó Planetas Mutantes, creo que fue el año 97. En la pandemia como no podíamos ensayar , me lié a hacer un podcast, que parecía más fácil de lo que pensaba, pero lleva su tiempo, y la verdad es que se pasa bien, pero es mucha faena. Al final me comprometí a mí mismo a acabar la temporada, pero es una cosa que he dejado aparcada porque no tengo tiempo.

Accattone: Desde la última vez que te vi, hace unas tres semanas, ¿has creado algún grupo nuevo?

José Manuel Tomas: (Risas) ¡Pues casi! (risas), porque vino mi hijo Aaron de un concierto de su historia y tal. Y le dije «Si quieres programo la música, las bases, y tú cantas». Algún día igual saco algo de Trap (risas), por lo menos acompañar a alguien que se inicie en esto de la música.

Accattone: ¿Cómo ves el futuro de la música en directo, y del Rock en Alcañiz?, ¿qué les pasa a los jóvenes de aquí, que casi no se ven bandas?Accattone:

José Manuel Tomas: En Alcañiz lo veo mal, ¡pero ya de hace muchos años! Nosotros cuando empezamos a primeros de los 90, había una media de cinco, siete grupos… Del 2010 ya la cosa empezó a decaer, nos quedamos los Zarpalagreña, que son los más mayores, Fixed, y nosotros, que como hicimos tantos grupos diferentes, parecía que había más bandas. Ahora hay un chico que hace digamos Trap, Rap, que es su rollo, pues adelante, también hay unos críos que hacen Rap, pero parece que es más pelea de gallos y cosas de esas, pero grupos de música no hay. Hay conservatorio, hay escuela de música, no sé, no veo yo tanto músico. Está la tradición del tambor, ¿dónde están los baterías? (risas), no sé, es una cosa muy complicada que me cuesta mucho de entender estas cosas. ¿Dónde está la gente?. Bueno, di que ha habido un cambio, nosotros íbamos a los bares y teníamos la música todo el día. Nosotros cuántas veces hemos oído el mismo disco, y lo teníamos tan metido en la cabeza, que cogías una guitarra casi sin saber tocarla y la tocas. Hoy en día tienen tanta información que no se te queda, tienes a tu disposición tanta música, que la gente joven no tiene la cultura de escuchar un disco entero, y así no se puede crear música. Además las escuelas de música no están derivadas hacia el Rock, no lo incentivan.

Accattone: Como músico, ¿qué echas en falta en Alcañiz?

José Manuel Tomas: Como músico, ¡una sala de conciertos!, que sea del Ayuntamiento o no, pero o que den licencias, o que adecúen lo que se tenga que adecuar para hacer conciertos. Creo que se tiene bastante abandonado el tema de la música en directo en Alcañiz. Tampoco es tan complicado, por ejemplo en Mazaleón, el CSA l’Argilaga, de un gallinero se han sacado de la manga una sala de conciertos. El otro día hablando con la gente les dije, «Vamos a presentar el disco en Mazaleón», y me dijeron «¿Y cómo no lo presentáis en Alcañiz?», y les tuve que decir «Pues porque no hay un lugar para hacerlo».

Accattone: El Rock, a pesar de todo, sigue estando muy vivo, tú que estas al tanto de la actualidad musical, ¿nos puedes recomendar alguna banda que merezca la pena en tu opinión?

,José Manuel Tomas: Pues del tipo de música que hacemos me gustan mucho los GTO’s, de otro tipo de música Carolina Durante, pero lo que más escucho es música de antes, mira por ejemplo si quieres ver lo que he escuchado últimamente en mi lista: Sonic Youth, Los Ramones, Lagartija Nick… También te puedo decir que me gustan Los Beatles, más que los Rolling Stones, (risas). Mira te voy a poner las dos canciones de Los Mierdas, a ver que te parecen…

Podríamos haber estado hablando horas y horas de lo que más nos gusta, la música, pero Thor, el perro de José Manuel, llevaba ya un buen rato pidiendo insistentemente a su amo salir a dar un paseo. Y todo hay que decirlo, nos estuvo amenizando la entrevista ocasionalmente con las penetrantes fragancias de sus flatulencias con toda la confianza del mundo.

Accattone

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Entrevista a Ferran Rañé

El pasado miércoles 11 de enero el actor Ferran Rañé tuvo la gentileza de acercarse al Liceo de Alcañiz para presentar la proyección de su película El payaso y el Führer, en la habitual sesión cinéfila del Taller de Cine Delicatessen. Para un servidor, poder entrevistar al señor plantado en el huerto de la película Amanece que no es poco ya es un auténtico honor. Pero Ferran Rañé es muchísimo más que todo eso. Así que aprovechando la coyuntura y su disponibilidad y amabilidad también he podido tener una entretenida charla-entrevista que quiero compartir con todos vosotros lectores de Compromiso y Cultura. Y qué mejor lugar para hacer la entrevista que una escuela de teatro, así que nos dirigimos al espacio de creación y teatro que Sonia Lanuza tiene en la Avenida de Aragón y que nos ha cedido gentilmente para la ocasión.

Accattone: En primer lugar quiero agradecer en mi nombre y en el de mis compañeros la deferencia que ha tenido con nuestro Taller de Cine Delicatessen para venir a presentar la película El payaso y el Führer, de la que usted es el protagonista. Me gustaría también poner en situación a los lectores, y que nos contase cuáles son los lazos que le unen al Bajo Aragón, ya que es habitual, sobre todo en periodo estival, verlo por el territorio.

Ferran Rañé: Bueno, yo vengo al Bajo Aragón por motivos primero de mi infancia, de que mi familia materna es de ahí. Yo conocí un Torrevelilla que era realmente atractivo y sorprendente, las condiciones de vida eran muy duras, la gente tenía que trabajar muchísimo. Es una escuela de lo que fue una posguerra y todas sus consecuencias, y para una mente infantil pues imagínate, hice muchas cosas que se te quedan grabadas con los olores, los sabores y con la calidez humana de las gentes, es algo queda impregnado para siempre. Yo vuelvo y vuelvo, pero realmente el haber estado de pequeño es lo que me marca.

Accattone: Aunque viene a Alcañiz a presentarnos su película, usted es realmente un hombre de teatro, me imagino que usted se considera así.

Ferran Rañé: Efectivamente, yo cuando descubrí mi vocación, descubrí mi vocación teatral, la descubrí en el colegio haciendo ver y creer cosas que no existen, que es la esencia del teatro. Yo que era un tío con gafitas y tímido, de pronto la gente reía muchísimo conmigo. Conducía a mis compañeros y ellos me conducían a mí. Una de las primeras experiencias que tuve con el teatro fue en Torrevelilla, que venía los cuatro meses de vacaciones escolares cada año. El Torrevelilla que yo conocí en mi infancia era como medieval prácticamente, no había ni agua, ni luz, ni nada, y pasaron unos misioneros que venían a levantar vocaciones y nos dieron para hacer poemas y obras de teatro. Y yo ensayaba el texto en un bancal, con las piernas ahí colgando en una era y delante tenía todo un campo y en fin, un éxito local fantástico (risas).

Accattone: Además de actor de cine y teatro es usted profesor de arte dramático, director y productor teatral. ¿Cuál es la faceta en la que se siente más cómodo?, ¿y la que más quebraderos de cabeza le produce?

Ferran Rañé: (Risas) Bueno, la más cómoda no lo sé, pero la más satisfactoria la interpretación, lo otro va como viniendo. Dirección también he disfrutado muchísimo, y después la pedagogía ha sido como el último estadio. Enseño cosas muy prácticas, que son aplicables a todas las artes escénicas, que todo es tiempo, ritmo y espacio.

Accattone: Me imagino su respuesta, pero si tuviese que elegir entre hacer cine, televisión, o teatro, ¿por cuál de estos medios se decantaría?

Ferran Rañé: Yo creo que lo que nos gusta es ir cambiando, cuando haces mucho el mismo espectáculo, llega un momento en que quieres hacer plató, o sea dices «lo que yo querría hacer ahora es grabación» o una película, pero a la que también pasas un poco de tiempo haciendo eso dices, ¡¡ostia!!, ¿y el público, y el directo? La primera división para un actor yo creo que es el teatro, es esa magia que está anclada en el ser humano, o sea desde las cuevas prehistóricas, alguien que se pone delante de más de dos y hace lo que sea, se parecerá más a danza o se parecerá más a interpretar algo, es totalmente mágico, y es lo que te engancha como intérprete. Y engancha a los espectadores, si sales de un espectáculo que te ha llenado, realmente lo que te ha removido y la emoción que te ha producido es superior a cualquier otra. Tú déjate de Guerra de las Galaxias, que si un espectáculo teatral te atrapa bien atrapado, la emoción que te produce es absolutamente competitiva con una gran producción de esas. Es porque es la magia, la magia que nos viene desde la prehistoria.

Accattone: Siempre se ha dicho que el teatro está en crisis, pero ahí sigue sobreviviendo al paso del tiempo, a las modas, e incluso a una interminable pandemia. ¿Cuál es su impresión del estado actual del teatro?: ¿hay futuro para el teatro?, ¿está llegando a las nuevas generaciones?, ¿qué cree que podría hacerse para que llegase a los jóvenes de nuestros días?

Ferran Rañé: Futuro hay siempre, porque cuando un grupo de jóvenes empiezan a acercarse al teatro, y quedan para leer, para montar, para levantar una obra, hay gente que no se atrapa en eso, pero el que se atrapa ya es de por vida, está probando droga dura. En cuanto a las nuevas generaciones de espectadores, mira, yo hice un espectáculo que era Maki Navaja, que salía de los comics, que también es una cosa que se ha dado en mi carrera de una manera no pretendida. Precisamente el director de ese espectáculo fue Eduard Cortés, que es el director de la película El payaso y el Führer que presento esta noche en el Liceo de Alcañiz. También hice una serie de televisión para TV3 basada en un cómic, una sitcom que se llamó Quico el progre, que duró tres temporadas y tuvo un gran éxito. Y de pronto todo el mundo quería hacer sitcoms, aunque realmente lo que hacían era teatro grabado. Nosotros nos dimos cuenta que, por ejemplo, el guión de la serie americana Las chicas de oro era un tercio de lo que era el nuestro y que los planos de reacción tienen una importancia capital. Qué quiero decir con esto, pues que cuando haces una innovación de lenguaje, la gente se atrapa y aunque ellos no sean conscientes del porqué, se quedan enganchados, y es un éxito. Pues con los jóvenes pasa lo mismo, si tú eres un innovador y cambias las reglas del juego, al final fichan.

Accattone: En el mundo del cine la situación es un poco contradictoria, si bien la industria nunca ha producido tantas películas como ahora, la mayoría de estas producciones están dirigidas a un número cada vez mayor de plataformas de suscripción televisivas. Así que la gente se queda en casa, y poco a poco van cerrando salas de cine. ¿Cree usted que el cine está de nuevo en recesión?, ¿volverá a renacer, o este puede ser su golpe de gracia definitivo? ¿Qué futuro augura al mundo del cine?

Ferran Rañé: La realidad del cine actual se mezcla con los deseos de cómo nos gustaría que fuera a los amantes del cine, y es difícil distinguir dónde está un poco la certeza y la luz. Es verdad que la pandemia cambió absolutamente la forma de ver el cine, la que conocimos. La distribución por redes y plataformas produce dinero, y cuando produce dinero, donde está el negocio pues los amantes de la pureza del cine vamos a remolque de ese negocio que es una realidad. Yo creo que ha cambiado la manera de ver el cine, y que realmente va a ser difícil compaginarlo con otras. Y ahí va a estar la lucha, y dónde meter nuestra energía. Podemos ver cine cuándo, cómo, y dónde queramos y eso además de que produce los beneficios de distribución altos pues se está consolidando. Por otra parte tiene un lado positivo, porque pueden contratar a guionistas, actores, escritores, directores… y realmente hay cosas que están superbién. Todos sabemos, los que hemos nacido con las proyecciones, que verlo rodeado de público produce unos placeres diferentes, y realmente están ligados a la esencia del cine, de cómo nació y para qué nació, esa magia de la gran pantalla, en la que tenemos gente codo con codo participando de las emociones. Y la verdad es que este año se han producido muchas y muy buenas películas, y creo que hay que intentar hacer lo que vosotros hacéis, que es proyectar. Proyectar y congregar, e invitar a directores, invitar a actores, invitar incluso a técnicos que nos expliquen cómo y de qué manera hacen su trabajo. Y es una manera como para que la gente vuelva a disfrutar, o por primera vez a lo mejor algún joven. Creo que por ahí hay cosas que hacer. Hay que potenciar festivales, hay que potenciar premios, debates, y que se impliquen las autoridades culturales para saber que eso da vida cultural, vida política, y salud. Salud es que exista todo, están muy bien las plataformas, pero está muy bien que no desaparezcan los cines. Esto lo tenemos que saber y tenemos que luchar, y que ha cambiado, sí, pero que coexistan, no que algo desaparezca.

Para realizar la segunda parte de la entrevista he pedido a nuestra anfitriona, Sonia Lanuza, actriz, directora y profesora de teatro, que tome el mando de la misma.
Sonia Lanuza: Es un honor tenerte por aquí, eres una gran figura del teatro independiente en Cataluña. Fuiste partícipe de las aportaciones metodológicas, organizativas y estéticas al teatro en el período de los 70-80, las supusieron una radical renovación del teatro catalán: un teatro audaz, cómplice con el público, en un contexto político de cambio. El teatro independiente supuso un revulsivo para muchos colectivos de aquel momento y un referente generacional en una sociedad que exigía cambios profundos en sus estructuras. Me gustaría preguntarte por la situación actual bajo tu prisma.

Sonia Lanuza: ¿Crees que el teatro hoy en día es motor para poder trabajar identidades a través de metodologías de creación colectiva, propuestas de otros lenguajes y otras tradiciones y sinergias de escucha y participación?

Ferran Rañé: A principios de los 70, los que empezamos en el teatro libre en Cataluña, nos encontramos con que había quedado como un páramo desierto en el teatro convencional, porque al no poder representarse espectáculos en catalán, los autores catalanes se habían ido a Madrid a trabajar. Entonces los del teatro independiente nos apoderamos de los espacios, del público, desde las diferentes corrientes que se habían creado: surgimos Els Joglars, que éramos el teatro visual, el teatro gestual crítico, Joan Font, que precisamente fue el director de la obra de teatro que dio origen a la película El payaso y el Führer, con otra gente empiezan el embrión de Comediants, que es el teatro de la calle, de los festejos de recuperar las tradiciones. Fabián Puigserver el Teatre lliure, que es el teatro de los grandes textos o Joan Ollé la comedia musical con Dagoll Dagom. La situación actual es muy diferente, ahora hay muchas franquicias, o sea el mismo espectáculo que se representa en Londres, se monta en Madrid, o se monta en Barcelona. Pero no hay tanta variedad, esas diferencias tan fuertes no existen. Pero sí que hay ganas de trabajar y ganas de triunfar, y las ganas de triunfar casi siempre llevan implícitas que hay un guiño creativo diferente. Profesionalmente se ha avanzado, pero a veces hay un exceso de franquicias. Pero sigue habiendo teatro de calidad: La Calòrica, por ejemplo, está haciendo espectáculos fantásticos, sorprendentes. Y hay muchas compañías que están renovando el terreno.

Sonia Lanuza: ¿Hace falta tener un talante especial a la hora de proponer este tipo de trabajos siendo profesor/a o coordinador/a de proyectos teatrales?

Ferran Rañé: Hace falta creerlo sinceramente, por ejemplo, en mi historia con Els Joglars ahí tuvimos un final de la manera creativa un poco tremendo. Hicimos un espectáculo llamado La torna, por el que tuvimos un consejo de guerra, yo me fui al exilio, mi hija tenía tres meses. Cuatro de mis compañeros fueron a la cárcel y pasaron un año en ella. Entonces ahí todo lo de creación colectiva y tal se fue a tomar por saco. Albert Boadella jugó otros papeles… donde dije digo, digo Diego. En el sumario del consejo de guerra todos dijimos que la obra era una creación colectiva, pero años más tarde Albert Boadella, que remontó el espectáculo, la había inscrito como una obra suya, y sí que era un personaje muy significativo y muy líder en la compañía, pero lo que era verdad es que trabajamos por creación colectiva. Lo que dicen los personajes de aquella obra no estaba escrito, salió de los actores. Pero eso nos llevó a una disolución de la compañía, Albert continuó, pero ya trabajando de manera diferente. Yo siempre he apostado por la creación colectiva y me parece una forma muy posible de trabajar, lo importante es creer en ella. Por ejemplo, tú como directora, puedes coger una obra que te apasione y llevarla a tu terreno con tus actores. Pero también podrías elegir un tema libre, y sobre ese tema grabar las ideas del resultado de la improvisación de tus actores y después darle forma de manera colectiva.

Sonia Lanuza: Bueno, hacerles como partícipes de que también pueden ser creativos, ¿no?, no sólo estar a las órdenes de una dirección. Si se acostumbran un poco a que tú les digas cómo, de qué manera, pues dejan de ser actores y actrices que puedan investigar ellos mismos, me parece importante dar esa posibilidad. Estar trabajando hacia ahí, pero ya desde los jóvenes. Igual es la manera que yo aprendí a hacer teatro, porque nos turnábamos en todo, íbamos rotando en funciones.

Ferran Rañé: Sí, es una construcción total de la obra sin importar quién aporte más o menos, de eso se trata la creación colectiva. A mí incluso mis alumnos me han sorprendido creando situaciones muy imaginativas que han dado pie a muchas nuevas ideas interesantes que se han utilizado más adelante. Lo que tú hagas puede llegar a ser algo grande. Siempre para mí lo más importante es la verdad escénica, la verdad quiere decir comprometerse con lo que tu haces, y eso me parece que es lo que nunca se puede perder, sea para discutir, sea para enamorarnos, sea para lo que sea, la verdad escénica hay que encontrarla, hay que buscarla, y hay que querer trabajarla y tenerla. Los buenos clowns, por ejemplo Charlie Rivel, sobre el que trata la película que vamos a ver esta noche, tenía un número que consistía en subirse a una silla. Pues para él era lo más importante del mundo, o sea cuando lo veías era lo más importante del mundo, es como si hubiera conquistado el Everest. Había conseguido que tú con él hicieseis ese viaje, ¿no?. Y si no hay rupturas, si no hay cortes que tú como espectador dices «¿qué ha pasado aquí?», puedes ir al fin del mundo. Yo en los espectáculos que he dirigido las transiciones entre unas situaciones y otras, esos puentes que son necesarios e inevitables, siempre les he dado la categoría de escena.

Sonia Lanuza: ¿Aún surgen proyectos horizontales y cooperativos teatrales en Cataluña?

Ferran Rañé: Sí, por ejemplo como ya he comentado antes La Calòrica me parece una compañía fantástica, y hay también otra gente trabajando en ese tipo de proyectos.

Sonia Lanuza: ¿Qué nos queda hoy del teatro independiente a nivel estatal?

Ferran Rañé: Pues poco, es que es muy difícil, económicamente, ideológicamente… cuando nosotros con Els Joglars hacíamos este tipo de cosas, a nivel estatal estaban Tábano y estaba La Cuadra… y ahora es que ha cambiado, y yo ahora no estoy ahí. Personalmente con el teatro estoy un poco tibio, no es que me haya cansado, es que quizás es que me gusta demasiado como para decir voy a hacer cualquier cosa. Tiene que ser como un proyecto o una idea, o un equipo, sobre todo. Estoy esperando que sean como cosas de equipo, ya que no las propongo yo, que me las propongan a mí, y como a mí no me las proponen pues en este momento estoy más tibio con los proyectos teatrales. Tendría que… descansar (risas).

Accattone: Otro tema de actualidad es el de la censura, y más después de algunas cuanto menos polémicas decisiones judiciales que han acabado con más de un artista en prisión. Usted sufrió en sus propias carnes los rigores de la censura, ya que como ha dicho antes, casi en los inicios de su carrera como actor de teatro tuvo que huir a Francia para no ser encarcelado. ¿Nos autocensuramos a la hora de dirigir, de crear, de generar cambios a través de este arte social?

Ferran Rañé: Sí, ha habido un recrudecimiento de la censura, que pensábamos que era una situación superada, y que nosotros sufrimos en su día, nosotros pasábamos censura previa, antes de estrenar tenías que pasar el guión y venía un señor censor. Pero parecía que habíamos avanzado bastante y últimamente se ha retrocedido mucho en plan ideológico. Claro que hay autocensura, es lo que buscan, es lo que busca el poder. El poder le tiene miedo al teatro y a las artes escénicas, porque entre otras cosas han sido personajes más libres, tradicionalmente la gente de la farándula viajaba, se informaba, conocía más que la otra gente, y siempre les han tenido siempre un poco de miedo. Y entonces metiendo escarmiento en unos cuantos, lo que se busca es que la gente se autocensure.

Accattone: Cuando desde el Taller de Cine Delicatessen le propusimos venir a presentar una película en la que hubiese participado a Alcañiz, usted eligió El payaso y el Führer. ¿Es la película de la que más orgulloso se siente? Y en cuanto al teatro y la televisión, ¿qué producciones en las que ha participado como actor le han llenado más? ¿Y cómo director de teatro y productor?

Ferran Rañé: Sí, como audiovisual es de las que tengo un protagonismo claro, y cuando me dijisteis de presentar una película me pareció la más adecuada. Además está basada en la obra teatral Uhhh!, uno de mis mayores éxitos profesionales y personales de mi carrera. Cuando recibí el guion de la obra de teatro, que estaba escrito por el T16, un taller en el que colaboraban 16 autores en el Teatro Nacional para crear una obra, me fascinó como se había tratado la historia de Charlie Rivel en Alemania, una verdad histórica que se conoce poco. Cuando surgió la posibilidad de hacer la película, y además volver a trabajar con Eduard Cortés, me volqué mucho en ella, como en su día hice para la obra de teatro. En cuanto a otros trabajos que me han llenado como actor, por ejemplo la opereta El Mikado, también supuso un punto álgido en mi carrera. En televisión, Quico el progre, fue muy protagónico, y duró tres temporadas además de ser una serie innovadora en su tiempo. También destacaría mi papel de profesor en la serie Merlí; a la gente le ha llegado mucho mi personaje.

Accattone: ¿Cuál es su manera de afrontar la composición de un personaje al que va a interpretar? Por ejemplo, el que vamos a ver esta noche, ¿Charlie Rivel?

Ferran Rañé: Yo nunca hago cosas imitativas, lo que intento es pillarle un poco el alma, y a lo mejor no me preocupo si pone el brazo de tal manera, y la pose es no se qué, si no, es decir ¿por qué hace este tío esto así? Y creo que haciéndolo así se puede llegar al público igual. Por ejemplo, siempre cuento esta anécdota: después de una función de Maki Navaja, cuando salía del teatro me encontré con unos tipos que me hacían así (hace efusivamente el signo de ok con la mano), pero unos tipos con unas pintas…(risas). Pero unas pintas guapas ¿eh? y me decían (los imita), «¡joder tío! ¡ostia te lo has currau!», «¡está de puta madre tío!» (risas) y me dijeron (los sigue imitando), «mira, nos hemos colau» (carcajadas), «nos hemos colau», «pero aunque hubiéramos pagau nos habría gustau» (carcajadas). Eso es lo mejor que me han dicho (risas). Con el personaje de Charlie Rivel, que la gente tenía una imagen, yo ahí hice un poco de trampa, no hice la imagen de cómo eran los Rivel en el año 1944 en Berlín, porque eran mucho más cachas, mucho más acróbatas, pero la imagen que tenemos de Rivel todos,que es cuando volvió a España, ya estaba mayor, y yo para la película me aproximé a esta imagen. La hija de Rivel me dijo que ella había visto lo que hacía mucha gente, que para ella eran imitaciones de Charlie Rivel, ya digo que yo no le imité, vi videos, pero me no me fijé en gestos, sino un poco en la esencia, en la esencia de qué tempo utilizaba este señor, qué ritmo, cómo paraba y tal. Y su hija me dijo: «yo he visto como 300 imitaciones de Rivel y la suya es la mejor» y estuvimos hablando largo rato.

Sonia Lanuza: ¡Menudo honor que te lo diga su propia hija!

Accattone: Por cierto, ¿pudo usted conocer a Charlie Rivel en persona?

Ferran Rañé: No, no llegué a conocerle personalmente, le vi actuar muy de pequeño en Montjuic.

Accattone: En estos momentos, ¿qué proyectos acaba de terminar, y en cuáles está embarcado actualmente?

Ferran Rañé: Ahora se acaba de pasar en Netflix la serie Si lo hubiera sabido, donde hago de padre de. Parece que ya me he encasillado perpetuamente en ese papel (risas), aquí salgo haciendo de padre de Megan Montaner que es una gran actriz. Y acabo de grabar una colaboración con El Terrat en la que hago de padre de Berto Romero (risas), se va a llamar El otro lado, es una especie de comedia de terror-humor ideada por el propio Berto, con los directores ya trabajé anteriormente en su película Superlópez.

Accattone: Un actor, y más una persona tan inquieta como usted, nunca se retira. Me imagino que le queda energía para rato y no tiene pensado dejar su profesión mientras el cuerpo aguante. ¿Tiene previsto instalarse algún día en el Bajo Aragón?

Ferran Rañé: Un actor nunca se jubila, dicho esto, yo estoy jubilado (risas), pero no he dejado de hacer cosas. Lo de instalarme o no aquí, es una posibilidad que dejo abierta.

Sonia Lanuza: ¿Piensas algún día volver a ese bancal de Torrevelilla para hacer alguna cosita de teatro por estas tierras?

Ferran Rañé: Bueno, sí, no es imposible que en un futuro pueda hacer teatro en el Bajo Aragón, no sé, si se me enciende la bombilla quizás ocurra algún día. No es lo mismo exactamente, pero de momento he creado un documental que ya se ha exhibido en algún festival, y que el mes de mayo será proyectado en el Centro Buñuel Calanda. El documental se titula Lo Chapurriàu, y lo creé porque me preocupa que el chapurreau vaya en recesión, y cómo mi lengua materna en esta zona tan lejana al epicentro político de Zaragoza no ha recibido nunca ninguna protección de nada. Lo he rodado con unas vecinas de Torrevelilla que están maravillosas, lo hemos hecho en el Museo Histórico de Torrevelilla con luz natural, y me parece un documento etnográfico interesante y que ha quedado muy bien.

Accattone: ¿Qué echa en falta en esta Comarca? Traslado esta pregunta a nivel cultural, ¿qué conoce y qué opinión tiene sobre la actividad cultural del Bajo Aragón?

Ferran Rañé: Faltan muchas cosas pero también hay muchísimas que son para valorar y para disfrutar. En cuanto a nivel cultural pues más o menos lo que acabo de contestar. Mira, yo hace unos años concreté un poquito lo que fue mi proyecto estrella. La idea era rescatar el convento del desierto de Calanda para darle un uso cultural. Crear un centro de creación y debate, y un poco era mi idea de paradigma de lo que podía agilizar o dinamizar la cultura artística, la que yo más conozco: teatro, danza, cine. La idea del proyecto era que la gente pudiera acudir a un sitio de un patrimonio monumental importante, pero que había perdido su uso. Y que en un lugar tan espiritual, la gente pudiese hospedarse allí y ultimase sus trabajos, sus proyectos, sus guiones, sus coreografías, e incluso hacer debates. El entorno y la singularidad pues ofrecía un punto difícil de llenar pero que también es un dinamizador para la zona. Este proyecto mío se arruinó porque hubo gente que pensó que tenía posibilidades de negocio que realmente no las tenía, era realmente imposible el concepto de negocio. Y entonces se compró para especular con ello, y ahí quedó parado porque no tiene realmente posibilidades de negocio. Ahora es público y yo lo que deseo es que Calanda pueda realmente aprovechar parte de lo que yo trabajé y que está en mi dossier, y que yo creo que es compatible con otros proyectos que ya existen en la comarca. Es difícil pero animo a que se hagan cosas de este tipo, y sobre todo que se potencien escuelas de cine, de teatro de cine, de danza, y por supuesto proyecciones como las que hacéis vosotros en el Taller de Cine Delicatessen.

Conversar y escuchar al señor Rañé fue una auténtica delicia, pero casi se nos hizo tarde, y con el tiempo justo para llegar a la presentación de la película, nos acercamos a la sala multiusos del Liceo de Alcañiz, que por primera vez en los 11 años que llevamos programando cine, se quedó pequeña para ver la película El payaso y el Führer.

Accattone y Sonia Lanuza

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Entrevista al CSA l’Argilaga

Estamos en el año 2022 después de Jesucristo. Toda la zona nororiental de Teruel se ha convertido en un páramo cultural donde la música en directo brilla por su ausencia…¿Toda? ¡No! una aldea poblada por irreductibles jóvenes resiste, todavía y como siempre, al tedio y a la ignorancia con una variada programación cultural de nivel. Teatro, talleres creativos, conciertos, son parte de las muchas actividades que realiza el ‘Centre Social Autogestionat l’Argilaga’ de Mazaleón.

Así que me desplazo al coqueto local, que en lo alto de una loma en la calle Cementerio sin número de Mazaleón tiene el CSA. Allí he quedado con Marc, uno de sus integrantes, para que nos hable de este encomiable proyecto que lleva ya unos cuantos años de andadura.

Accattone: En primer lugar Marc, agradecer la desinteresada labor que hacéis fomentando la cultura y la música en directo en particular. Para ponernos en situación me gustaría que contases a nuestros lectores cuál fue el origen de l’Argilaga.

Marc: El origen de l’Argilaga se gestó entre Torre del Compte y Valderrobres, cuando un grupo de jóvenes con variadas inquietudes nos fuimos reuniendo para intentar alquilar un local en el que poder desarrollar actividades que queríamos compartir con la gente del entorno. Estábamos gente de Mazaleón, Peñarroya, Torre del Compte, y por supuesto Valderrobres. El proyecto fue tomando forma durante el año 2016 y la apertura de puertas del local fue el 30 de diciembre, así que dentro de poco cumpliremos 6 años. Desde diciembre del 2019 estamos ya aquí en Mazaleón, aunque durante la pandemia como nuestro local no estaba acondicionado del todo, tuvimos que solicitar la cesión puntual de diferentes espacios para hacer algunos conciertos.

Accattone: ¿El nombre para vuestro colectivo se escogió por algún motivo en particular?

Marc: No tiene ningún motivo en particular más allá de ser algo muy propio del territorio. En las primeras reuniones que tuvimos se propusieron varios nombres, y al final se eligió l’Argilaga, que en castellano significa la aliaga, que es un arbusto con espinas que abunda por esta zona.

Accattone: Personalmente conocí vuestra actividad gracias al boca a boca y me acerqué a vuestro local a ver algún concierto. Pero una vez allí descubrí que l’Argilaga no sólo era música en directo.

Marc: Eso lo teníamos muy claro. Ya desde el principio comenzamos haciendo diversas actividades: talleres, teatro, magia, espectáculos infantiles, monólogos, e incluso unas jornadas feministas. Aunque está claro que los conciertos son el pilar principal de nuestra actividad y el motivo de ser de la entidad.

Accattone: Desde hace unos años realizáis las actividades en Mazaleón en este local en el que nos encontramos ahora. ¿Por qué este cambio de localidad?

Marc: El cambio de localidad se produjo por varios factores, en primer lugar y el más importante de todos porque el local donde estábamos en Valderrobres y que teníamos alquilado estaba en venta y terminó vendiéndose. Estuvimos buscando un nuevo local acorde con nuestro modesto presupuesto, pero en Valderrobres fue imposible. Como además coincidió que varios miembros del colectivo que son de Valderrobres dejaron por unos u otros motivos l’Argilaga y nos salió la oportunidad de este local en Mazaleón, decidimos trasladarnos hasta aquí. En la actualidad todos los miembros de l’Argilaga somos de Mazaleón, aunque estaríamos encantados de que cualquier persona del Matarraña o el Bajo Aragón entrase a formar parte del CSA l’Argilaga.

Accattone: ¿Hay alguna diferencia entre l’Argilaga de Valderrobres y la de Mazaleón?

Marc: La diferencia fundamental es que en Valderrobres el CSA simplemente era un colectivo sin ningún tipo de figura jurídica o legal detrás. Cuando nos trasladamos a Mazaleón decidimos formar una Asociación Cultural que diera cierta entidad legal a l’Argilaga de cara a temas de poder tener un local cedido de forma legal para poder desarrollar nuestra actividad sin tener problemas legales. Si bien, en la práctica seguimos funcionando completamente igual. Es decir, desde el principio elegimos la figura de un Centro Social Autogestionado porque, al no depender económicamente de ninguna administración (no pedimos ningún tipo de subvención o ayuda económica), tenemos total libertad para programar lo que queramos y nuestra actividad no depende de las decisiones de los técnicos o los representantes políticos de turno.

Accattone: Antes has dicho que estaríais encantados de que hubiese gente de otras poblaciones formando parte del CSA. ¿Puedes explicarme cómo os organizáis?

Marc: En primer lugar, aquí no hay una estructura jerarquizada, ni una junta de gobierno, ni socios al uso como habitualmente suelen tener las asociaciones. En el CSA todos somos iguales y las decisiones las tomamos conjuntamente. Estas se consultan en asamblea, aunque no hagamos asambleas todas las semanas ni mucho menos. Los componentes del CSA tenemos espacios virtuales en la red donde vamos tratando temas que van surgiendo en cuanto a la organización de eventos. Tenemos unos turnos que dependiendo de las posibilidades de cada uno se van haciendo para cubrir las necesidades de cada acto que celebramos. Normalmente te puede tocar una vez al mes. Las asambleas se hacen más o menos cada dos o tres meses y allí hablamos de necesidades que puede haber para el local, posibles nuevos proyectos, sugerencias, temas económicos, etc. Y si alguien quiere participar sólo tiene que hablarlo con nosotros en cualquier actividad o ponerse en contacto con el CSA a través de las redes sociales.

Accattone: Aparte de esto en el CSA l’Argilaga tenéis muy claros cuáles son vuestros valores, y lo dejáis bien claro tanto a los artistas que actúan en vuestro local como a los asistentes que se acerquen.

Marc: En l’Argilaga ya desde su origen en Valderrobres tenemos unos valores básicos de respeto y convivencia que queremos fomentar. Esos valores todas las personas que quieran actuar aquí tienen que comprometerse a respetarlos. No toleramos ninguna discriminación por raza, sexo, religión, o que se fomente el machismo, el racismo, la xenofobia o la homofobia.

Accattone: Los grupos que quieren venir a tocar al CSA, que son bastantes (hay lista de espera), también tienen claro que vienen a tocar por lo que se venda en taquilla, y la cena y alojamiento que les dais vosotros. Me encanta vuestra transparencia para este y otros asuntos.

Marc: Nosotros tenemos claro que para poder continuar nuestras actividades como hasta ahora de manera autogestionada, no podemos hacerlo de otra forma. Somos muy claros con los grupos que quieren actuar, ellos deciden si quieren venir, y si lo hacen ya saben que esas son las condiciones. De hecho han aceptado venir a tocar bandas que habitualmente tienen un caché mucho más alto de lo que ofrecemos aquí y han recibido el mismo trato que las demás. Simplemente han venido porque les ha gustado nuestro proyecto.

Accattone: Debéis tratar muy bien a las bandas, porque muchas repiten (risas). Además, también sois muy transparentes en vuestras páginas de Facebook e Instagram en lo que respecta a la asistencia de los conciertos. Cosa que no se estila en el mundo del espectáculo.

Marc: Este tema al principio sí que generó un cierto debate entre nosotros, porque parece que si dices que hay poca gente, la gente se anima menos a venir. Pero al final es mentirnos a todos. Yo creo que si hay 25 personas no pasa nada, un aplauso al grupo por venir y tocar delante de 25 personas y bien por nosotros por montar un concierto para 25 personas. Lo que no puedes decir es que todo es maravilloso y que estamos todos los fines de semana 100 personas porque no es la realidad. Yo creo que desde el colectivo tenemos claro que es lo que se hace y que llegamos hasta donde llegamos. Desgraciadamente la realidad es esa y los grupos lo entienden porque han vivido experiencias como por ejemplo tocar en una gran ciudad y que vayan a verles dos personas. Parece que la música en directo mueve gente, pero no es así, sólo mueven masas los festivales.

Accattone: Lo que también me gustaría destacar especialmente es la ecléctica programación de vuestra cartelera. Sin duda alguna l’Argilaga es la sala con más diversidad musical de Aragón.

Marc: Como decimos siempre, nosotros no llamamos a los grupos, ellos son los que nos preguntan si pueden venir a tocar aquí. Por varios motivos, porque aunque estemos en un lugar alejados de todo el mundo mundial, estamos en medio de la zona de paso de grupos que van de Barcelona a Madrid o de Valencia al País Vasco y viceversa, así que estos grupos aprovechan para hacer parada y fonda en Mazaleón y dar un concierto. También está el hecho de que si no eres un grupo relativamente conocido no es fácil tocar en salas, y si quiere tocar, la banda tiene que alquilar la sala con el riesgo que ello conlleva, cosa que aquí no supone ningún problema. Alguno de los grupos que han venido han hecho giras por Europa tocando en locales como en el nuestro, con la única diferencia que todos esos locales están en grandes ciudades, así que cuando vienen aquí se quedan gratamente sorprendidos. En referencia a la pregunta de nuestro eclecticismo a la hora de programar, nosotros tenemos claro que estamos en el medio rural, y aparte los gustos musicales dentro de nuestro colectivo son más variados que los que teníamos en el grupo originario que empezó con l’Argilaga en Valderrobres, que eran más uniformes. Así que entre las propuestas de grupos que quieren venir a tocar vamos seleccionando entre todos y al tener los gustos diversos y como creemos que lo mejor para un entorno rural es tener muchas propuestas diferentes, pues la programación resultante es muy variada.

Accattone: ¡Y tan variada! por l’Argilaga han pasado bandas muy diversas, desde los tangos de Blue Tango al Death extremo de Himura, pasando por el Country de Guardafuegos, el Rap de Stahl Inc, el Folk de XFanekaes, el Rock alternativo de Falsonueve, el Garage de Los Turbios, el Pop de Casi Reptil o el Punk-Rock de Tente entre muchos otros. De hecho, desde su origen, el colectivo ha organizado unas 90 actividades, que no son pocas.

Marc: ¡Hemos tenido hasta Jotas! además de Jazz, Música Electrónica, Rock Progresivo…

Accattone: Y además han pasado bandas de renombre como Porco Bravo, Gen, 13 Krauss, Rude Pride, Manolo Kabezabolo, Howie Reeve, Azero, Red Baleine, Los Draps, Pez Mago… todo un lujo poderlos ver tan cerca de casa. Por cierto, los conciertos suelen empezar a las 22:30, ¿cuál es el motivo de ese horario?

Marc: Muy sencillo, el colectivo siempre hemos considerado que hay que tener una buena convivencia tanto con los bares como con los vecinos, así que intentamos que antes de la 1:00 como muy tarde acabe la música del concierto. Normalmente acaba a las 00:30. El CSA l’Argilaga no pretende ser un bar sino un espacio cultural alternativo.

Accattone: Después de tomaros un pequeño respiro en verano habéis vuelto con más ganas si cabe, ya habéis organizado talleres, conciertos y hasta una inolvidable fiesta petarda (risas).

Marc: Lo de la fiesta petarda fue una cosa especial, porque al ser víspera de fiesta y como justo esa noche no había nada en el pueblo se nos ocurrió montar una fiesta con música, pero no es lo habitual. Preferimos el formato concierto, porque como ya he dicho antes, esto no es ningún bar ni ninguna discoteca ni mucho menos una peña. Este mismo viernes tocan Null, y ya tenemos confirmado el concierto de Sindicato Vertical para el 11 de noviembre, y en diciembre tenemos a Sewer Brigade el dia 2 y a Willis Drumond y Àrida el viernes 16, más algún otro bolo o actividad que podamos programar en noviembre. Seguiremos dando guerra mientras el cuerpo aguante.

Accattone: ¡Esperemos que aguante muchos años! Y para finalizar Marc, para la gente que no os conozca. ¿Dónde os pueden seguir?

Marc: Muy fácil, basta con dar al me gusta al CSA l’Argilaga en Facebook o Instagram, y si coincide que estáis el fin de semana por Mazaleón, si hay concierto o alguna otra actividad veréis carteles por el pueblo y los municipios más cercanos.

Accattone: Por cierto se me olvidaba. ¿Quién diseña esos carteles tan originales y bonitos?

Marc: Pues los hago yo en mis ratos libres (risas). Aquí todo nos lo guisamos y comemos nosotros mismos.

Me despido de Marc que tiene que ir a recoger a su perro Drac, a quien le debió parecer muy aburrida nuestra entrevista y se fue del local sin previo aviso hace ya un buen rato. Comienza a caer una preciosa y casi veraniega tarde en Mazaleón que apuro gustosamente antes de emprender el viaje de regreso a Alcañiz, con la certeza de que dentro de muy pocos días volveré a disfrutar de la música en directo en l’Argilaga. Y eso, amigos míos, es un lujo que no podemos permitir que desaparezca.

Accattone

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Entrevista a Siixs

Pocas horas antes de que finalizase el verano quedamos en un bar alcañizano con dos de los miembros de Siixs, banda de Metal cuyo origen está a caballo entre las localidades de Valdealgorfa y La Codoñera. Cómo cambian las cosas, hace pocos días estábamos cerrando bares y peñas y hoy llegamos antes de que lo hayan abierto. No importa, enseguida aparece Txury, vocalista y sin duda el alma mater de la banda, ya nos conocemos, aunque yo haya ejercido mayormente de público en sus conciertos con Azero, e incluso llegué a verle actuar con uno de sus primeros proyectos Tranze. A los pocos minutos llega Jorge el bajista, es difícil no conocerlo si te mueves en cualquier actividad cultural y musical que se desarrolle en el Bajo Aragón y alrededores. Así que, más que una entrevista, esto se convierte en una distendida conversación entre amigos en la que vamos a conocer como en menos de un año se ha gestado este proyecto llamado Siixs.

Txury nos cuenta la génesis de la banda, y achaca parte de culpa a la interminable pandemia que nos ha tocado padecer. La ausencia de conciertos hizo que tuviera tiempo y decidió intentar hacer el estilo de música que siempre le había marcado, el Metal de bandas internacionales como Pantera o Sepultura y las más cercanas Hamlet, Kannon o Sugarless.

Txury: Tenía estructuras de canciones e incluso letras compuestas desde hace unos diez años, junto con mi hermano Eloy (batería de Siixs). Un día me encontré con Raúl (quien ya había tenido una banda llamada
Replika que practicaba ese mismo estilo) y le dije de quedar para tocar. Raúl declinó la oferta porque andaba muy liado, pero unas semanas después me llamó y no sólo me dijo que quería quedar para ensayar, sino que también había hablado con Antonio, el que fuera su compañero en Replika, y podía venir a tocar la guitarra con nosotros. Sólo nos faltaba el bajista, y Raúl me comentó que había un chico en su pueblo que tocaba el bajo y que lo podía avisar.

Jorge: ¡El «bajista» entre comillas era yo! dice riendo Jorge. Llevaba 20 años sin tocarlo, estuve en un grupo llamado Tormento en el que aunque compusimos alguna canción propia, lo que más hacíamos eran versiones de grupos Punk de la época, tocamos algunos conciertos pero poco más. Desde entonces nada de nada, así que prácticamente tuve que empezar desde cero.

Txury nos cuenta todavía sorprendido, como lo que parecía iban a ser unos ratos haciendo el estilo de música que más les gustaba se convirtió en poco tiempo en algo increíble.

Txury: Cuando nos juntábamos hacía sonar en mi móvil la estructura de alguna de las canciones que tenía compuestas junto con mi hermano, y empezábamos a ensayar y a trabajar sobre ella. Cuál fue la sorpresa cuando, al finalizar el ensayo, ya teníamos la canción acabada. En los sucesivos ensayos el procedimiento era el mismo, ponía en mi móvil otra canción y el grupo comenzaba a darle forma, se iban haciendo pequeños cambios aquí y allá sugeridos por todos, pero la esencia de las canciones se mantuvo. Las letras tampoco sufrieron muchos cambios y Raúl también aportó las letras para una canción. Yo iba viendo que sacábamos una canción por ensayo y que cada vez sonábamos mejor, así que empecé a barruntar la idea de grabar una maqueta de una canción en un estudio, y grabarnos otra nosotros mismos en el local para colgarla en las redes. Al final desechamos esa última idea porque la calidad del sonido no iba a estar a la altura de las circunstancias.

Yo llamaba a David (técnico de sonido del estudio Luna Nueva en Zaragoza) para que me hiciese el presupuesto de una canción, pero a la semana siguiente ya tenía dos, así que le volvía a llamar, hasta que un día me dijo: «Oye, cuando tengas diez temas me avisas y grabamos un disco» (risas). Así que, poco tiempo después llegó el momento de plantear al grupo si esto se lo iban a tomar en serio, o la cosa se iba a quedar en una banda de amigos que quedan por pasar el rato y tocar dos veces al año.

Jorge toma palabra y por una vez se pone serio, quizás consciente de la importancia que tuvo esa reunión para el futuro de la banda.

Jorge: Txury nos reunió a todos y con toda la experiencia que tiene en el mundillo de la música después de siete años tocando con Azero, nos contó como iban a ser las cosas si nos lo tomábamos en serio y seguíamos adelante con lo de la grabación del disco. Nos lo dejó bien claro, y después de sopesar los pros y los contras aceptamos el reto, y la verdad es que nos alegramos de haberlo hecho.

Después vinieron maratonianas jornadas de ensayo de ocho horas al día los fines de semana para clavar los temas antes de entrar en el estudio. Jorge nos cuenta sus vicisitudes:

Jorge: Llegó un momento en que al tocar cada uno por su parte, aunque todos cometían algún pequeño error lo iban sacando adelante, pero yo no daba pie con bola, y aunque Txuri no me dijo nada, yo llegué a pensar que mis días en la banda podían estar contados, pero hice unas clases on-line y después me iba a casa de Txury a practicar con ´él y conseguí coger soltura e incluso aporté algún detalle para alguna canción.

Txury asiente y da valor a los progresos de su compañero.

Txury: La verdad es que en los ensayos no daba la talla para poder entrar al estudio de grabación, pero en dos meses ya estaba totalmente preparado para grabar. La progresión fue alucinante, pero bueno, aunque en menor medida todos tuvimos que ponernos las pilas. Yo mismo tuve que hacer clases de voz para mejorar y cuidar mis cuerdas vocales. Trabajamos muy duro, ¡y lo seguimos haciendo!

Llegado el momento de grabar, Txury comenta que tenía muy claro el sonido que quería para la banda e incluso para cada canción.

Txury: Con cada tema le explicaba a David cómo quería que sonara esta o aquella parte, le ponía música para que se hiciese una idea. También tenía claro que no quería meter efectos ni sobreproducir el disco, quería mantener el sonido lo más fiel posible a como sonamos en directo. La verdad es que estamos muy contentos con el trabajo que hizo David a la producción, de hecho llevamos el disco a Madrid para su masterización y el técnico se quedó sorprendido de cómo sonaba, así que no tuvo que retocar casi nada.

En el disco contáis con la colaboración de la cantante Isabel Marco en el tema que lo abre, Entre lamentos.

Txury : Sí, en principio le enviamos por mail la proposición a Diva Satánica, cantante de Nervosa, pero estaba metida en la vorágine de una gira mundial y no nos contestaba. ¡Quién nos iba a decir que poco tiempo después íbamos a ser sus teloneros! Así que nuestro manager nos propuso a Isabel Marco, que cantó a su manera y la verdad es que nos gusta como ha quedado, estamos muy agradecidos por su participación.

Vuestro manager es el mismo que lleva a Isabel Marco y Azero, entre otros.

Txury: Sí, es mi manager en Azero, pero al principio se resistía a representarnos. Y lo entiendo, ya tiene bastante trabajo, y además no practicamos un estilo de música que se pueda mover por la zona donde él se mueve. De todas maneras, cuando nos escuchó en el estudio de grabación, se ofreció inmediatamente a llevarnos (risas) y la verdad es que no podemos estar más agradecidos por lo que ha hecho por nosotros.

Jorge: Sí, gracias a él hemos teloneado a alguno de nuestros ídolos como es el caso de Hamlet, y a bandas que nos encantan como Nervosa, que encima son encantadoras, e Himura. No nos lo creemos todavía, todo ha ido muy rápido y ha sido muy bonito, lo estamos disfrutando un montón.

¿De dónde proviene el nombre del grupo?

Txury: El nombre del grupo también viene desde muy atrás, concretamente en mis años de escuela, cuando me imagino que como muchos, me aburría en clase y me daba por escribir la palabra «six» en diferentes grafías. Una de ellas, la que más me gustó la tenía guardada en mi casa, así que cuando llegó el momento de determinar el nombre de la banda la presenté al grupo, y ellos aceptaron mi propuesta. El logo es el original, simplemente le metimos una i y una ese hasta dejarlo en Siixs.

Me gusta vuestra portada, refleja bastante bien la dureza y la oscuridad de vuestras canciones.

Txury: La ha hecho una diseñadora de Valencia que se llama Ona Roca, es su primera portada. Yo tenía una idea clara de lo que quería para la portada y se lo comenté a Ona. Ella me mandó un dibujo pero no me gustó, cuando vi el segundo diseño, ¡me encantó! era justo lo que tenía en mente, una mujer rota por dentro.

Vuestras canciones hablan del dolor y el sufrimiento producidos por las guerras, de la violencia de género, de la lucha contra el poder establecido, en fin, aunque las letras las escribiste hace más de diez años, por desgracia siguen siendo muy vigentes.

Txury: Sí, así es, la vida pasa y persisten los mismos problemas, es más, cada vez vamos a peor, estamos aborregados y callados, por eso en algunas canciones como Ojo por ojo, o El poder, alentamos a la gente para que se una y luche por nuestros derechos y principios, que no tienen nada que ver con los que tienen los poderosos que controlan el mundo.

Jorge: Mientras no nos quiten la wi-fi la gente no va a salir a las calles (risas).

Txury: También tenemos otras canciones en la que vertimos todo nuestro odio hacia los maltratadores, como es el caso de Odio y miedo y Tu ego. Triste realidad está dedicada a todos esos ancianos a los que sus hijos abandonan en la residencia, y sólo aparecen el día 24 de diciembre para no sentirse mal con ellos mismos. Algunos ni siquiera eso. Vaciio habla de un tema que cada vez afecta a más y más gente, la depresión.

¿Y cuál es el futuro más próximo de Siixs?

Txury: Pues de momento seguimos preparando nuevas canciones, ya tenemos tres, y aún tenemos unas cuantas más para ir trabajando. En las nuevas hemos bajado la afinación de las guitarras, y también he cambiado ligeramente el tono de voz, me gusta todavía más cantar en este tono. Incluso puede que sonemos un poco más melódicos, aunque seguimos conservando la esencia del sonido Siixs.

Jorge: Sí, seguimos sonando básicos y potentes como el Metal de los 90, algo que creemos que se ha perdido y que la gente lo agradece al escucharnos. Nos lo han dicho en nuestros conciertos, incluso gente que ni por asomo le gusta este tipo de música, nos confirman que les hemos gustado.

Además de vuestro potente sonido que queda magníficamente reflejado en vuestro disco Vaciio, tenéis la baza en los directos de vuestro cantante Txury que es un auténtico frontman.

Jorge: Sí, la verdad es que es lo da todo, es incansable, ¡no para quieto!, cualquier día se va a llevar a alguno del grupo por delante. (risas)

Txury: La verdad es que nunca me había visto como cantante, de hecho nunca me ha gustado la voz que tengo, pero desde que que aprendí a usarla y a realizar ejercicios para calentarla y modularla, disfruto cantando. De hecho, escucho mi voz en el disco y me gusta como suena. Ahora, aunque me sigue gustando mucho la guitarra, la voz también me hace sentirme bien ahí arriba. Salgo al escenario y me transformo en otra persona, me dejo llevar y me encanta la sensación de conectar con la gente desde el primer momento. Un ejemplo es el concierto que dimos en Zaragoza, en el que la gente no paró de botar.

Esta claro que el estilo de música que practicáis no es para todo los públicos, que lo hacéis porque os gusta.

Txury: Eso siempre lo hemos tenido claro, la ilusión y las ganas se mantienen intactas, nuestro sueño sería conseguir meternos en el circuito de conciertos de este tipo de música e ir ganando una base de seguidores. Tenemos claro que ni el Bajo Aragón, e incluso en muchas zonas de España no existe apenas nuestro público potencial. Pero por trabajo y ganas de intentarlo no va a quedarse.

Jorge: El tiempo dirá, pero nosotros seguimos luchando por lo que más nos gusta y por nuestra banda Siixs.

Espero que con esta entrevista hayáis conocido un poco mejor a Siixs, si sois de mentalidad abierta os aconsejo que vayáis a uno de sus conciertos, os aseguro que la intensidad y la energía que transmiten en sus directos son de larga duración.

Gracias a Luismi de la peña Bailongo por la información sobre Siixs.

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