En el Ábrete de Orejas de hoy transitaremos por la ecléctica colección de canciones utilizadas para confeccionar la música que suena en la película American beauty. Escucharemos por supuesto, extractos de la gran banda sonora original que compuso Thomas Newman, aunque ya sabes que nos centramos en ofrecerte las canciones que van sonando mientras se desarrolla la trama. Te aconsejo que después de escuchar el programa veas American Beauty, el debut en la dirección de San Mendes, y compruebes por ti mismo que 25 años después de su estreno no ha perdido un ápice de frescura. Se mantiene firme, contundente, implacable, y es sin duda una de las películas que mejor ha sabido reflejar el desencanto del sueño americano. ¡Adelante pasad, sed bienvenidos a casa de los Burnham!
PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Rolling thunder revue: A Bob Dylan story by Martin Scorsese
Martin Scorsese (2019) – Estados Unidos
Para los amantes de la música y el cine ha sido todo un placer volver a reencontrarnos con dos de los más grandes talentos de la historia en ambas especialidades: Bob Dylan y Martin Scorsese. Se trata de un documental que, a pesar de su metraje, nos deja con ganas de más. Y es que Rolling thunder: A Bob Dylan story by Martin Scorsese nos muestra al genio de Minnesota en su estrafalaria gira que recorrió los Estados Unidos de América entre 1975 y 1976, justo cuando se encontraba en el mejor momento de su carrera.
La idea original de Bob Dylan fue hacer un homenaje a los circos ambulantes que recorrían los pequeños pueblos de América. Para ello reclutó a una gran banda de músicos a los que añadió amigos poetas y cómicos en un gran autobús con el que se iban desplazando y tocando en pueblos y lugares con no mucha capacidad. Los habitantes de la comarca se frotaban los ojos incrédulos cuando veían los carteles que anunciaban que Bob Dylan iba a tocar en el club de jubilados esa misma noche. Además, a cada lugar al que iban se sumaban a la troupe otros grandes artistas que vivían por la zona y algunos de ellos continuaban de gira, hasta que llegó un punto en que no había tiempo material para que pudiesen actuar todos ellos. En definitiva, la gira económicamente hablando fue un desastre de principio a fin, y es que Bob Dylan quizás sea el mejor escritor de canciones de la historia del rock, pero como promotor no tiene ningún futuro.
Martin Scorsese con todo el material rescatado de la gira el año 1975, una película de otro proyecto fallido de Bob Dylan grabado en 1978, y escenas ficticias rodadas por el propio Scorsese para hilvanar y dar jugo al documental, nos sumerge de lleno en la América de los 70 y nos deja embelesados contemplando, y sobre todo escuchando con un sonido maravilloso, a un Dylan pletórico y con una banda totalmente engrasada que está a la altura del maestro. Este documental se podía haber convertido en una segunda parte de No direction home en el que el propio Scorsese nos contó los inicios de la carrera musical de Bob Dylan también con maestría. De hecho, en Rolling thunder revue volvemos a ver al Bob Dylan que no quiere mirar atrás, que no se siente representante de nadie ni nada; ese Bob Dylan de extraña personalidad y carácter, que lo mismo se pone a hablar de temas personales o filosóficos con una desconocida o, como reconoce en el documental su guitarrista Mick Ronson, no llega a entablar una conversación con él en los dos años que duró la gira.
Con un montaje efectivo e ideado con inteligencia por Scorsese, se combinan las escenas en directo de los conciertos con imágenes entre bambalinas, entrevistas y otras situaciones con personajes ficticios, aunque basadas en hechos reales, que hacen que la historia no decaiga en ningún momento. Solo con la intensidad con la que Dylan interpreta alguno de los mejores temas de su carrera basta para hacer que este documental sea de obligada visión para cualquier melómano. No podemos olvidarnos de algunos de los miembros de esa banda que reclutó con acierto el tío Bob: la mística violinista Scarlett Rivera, el Byrd Roger McGuinn, el genial guitarrista Mick Ronson, el mítico T-Bone Burnett y, cómo no, la voz de Joan Baez. Por si esto fuera poco también veremos a iconos de los 70 como Patti Smith, Joni Mitchell o el poeta Allen Ginsberg.
Si buscas el rigor histórico, quizás este no sea tu documental, pero si quieres encontrarte en la Casa de Cultura de tu pueblo cara a cara con el mejor Dylan y su banda no lo dudes un segundo, la experiencia merece la pena. Además, en los créditos finales se destapan las partes ficticias.
Accattone.
Bienvenidos/as al programa Nº 85 de Ábrete De Orejas.
En este caso repasamos el año musical de 1963, crucial para el devenir de la música pop. Mientras el rock and roll que había causado furor casi 10 años antes se había pasado de moda en U.S.A., en Inglaterra los jóvenes músicos reivindicaban ese sonido y lo dotaban de su propia personalidad. Corría 1963 y desde Liverpool algo iba a eclosionar. A partir de entonces todo cambió. Si quieres saber lo que pasó sólo tienes que escuchar el programa. ¡Que lo disfrutes!
Pulsa el play de debajo, y escucharás parte de la mejor música de 1963.
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Bienvenidos/as al programa Nº 83 de Ábrete De Orejas.
En este caso repasamos el año musical del 2012, que, aunque parezca cercano, ¡ya han pasado 5 años! Escucharemos varios regresos discográficos muy esperados de bandas legendarias, y otras más jóvenes que comenzaban o intentaban con menor o mayor suerte hacerse un hueco en el panorama musical. ¡Que lo disfrutes!
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Bienvenidos/as al programa 39 de Ábrete De Orejas. En esta ocasión damos un repaso al año musical de 1969, uno de los años con mejor cosecha de la historia. Podrás escuchar grandes grupos que se han quedado para siempre con nosotros y supusieron la banda sonora de una generación que, aunque no lo consiguió, intentó cambiar el mundo.
Pulsa el play, y soñarás que con la paz, el amor y la música se puede ser un poquito más feliz.
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Para el especial portadas de este programa nos hemos fijado en el disco de Cecilia, Un ramito de violetas, que está dibujado por ella misma, y hemos pensado en otros músicos que han echo lo mismo con algunas de sus portadas. Así que como siempre, colgaremos unas cuantas en el blog. Tú podrás sugerir alguna que se te ocurra y gustosamente la incluiremos en esta sección. Comenzamos con los dibujos que realizó la cantautora Cecilia, para todo su álbum Un ramito de violetas, ya que, además de la portada, hizo un dibujo para cada canción incluida en el disco, con lo que la carpeta y la contraportada están compuestos de sus ilustraciones. Como podéis comprobar en la portada, es un dibujo que refleja el carácter infantil y nostálgico de algunas de sus canciones, y parece obra de un niño de corta edad. Es como si el síndrome de Peter Pan afectara a la cantante y no quisiera nunca dejar de ser niña. El dibujo es simple y colorista, al igual que el borde del mismo y la caligrafía del titulo del disco.
CECILIA – Un ramito de violetas (1975)
Seguimos con otra artista y cantautora igual que Cecilia, en este caso hablamos de la canadiense Joni Mitchell. Como vas a poder comprobar en la portada de debajo, se dedica profesionalmente a la pintura, y además de crear sus propias portadas, también lo ha hecho para otros artistas, como por ejemplo la portada del disco So far, de Crosby, Stills, Nash and Young. Ahora puedes apreciar el buen hacer de Joni Mitchell en la pintura realizada para su propio disco titulado Clouds, y que es su colorido autorretrato.
JONI MITCHELL – Clouds (1969)
Continuamos con una bonita portada para un gran disco. La hermosa ilustración es del genial cantautor Cat Stevens, y la realizó para su disco de 1971, Teaser and the firecat. El diseño es parecido al que ya dibujó para su disco anterior Tea for the tillerman. La verdad es que el bueno de Cat tenía un bonito estilo, colorista, infantil e imaginativo.
CAT STEVENS – Teaser and the firecat (1970)
En la portada que podrás ver debajo vas a descubrir a un gran caricaturista. Hablamos del fallecido bajista de los Who, John Entwistle, que el año 75 se encargó de dibujar la cubierta del disco de The Who, titulado The Who by numbers. Una portada que destaca por el sentido del humor y por buscar la participación del comprador del disco, que tiene la posibilidad de completar el dibujo siguiendo la línea de puntos. Sencilla y efectiva.
THE WHO – The Who by numbers (1975)
Otro pintor autodidacta, aunque llegó a estudiar diseño gráfico, es Manolo García. Comenzó interesándose antes por las artes plásticas que por la música, aunque consiguió con está última sus mayores logros profesionales, tras su paso por grupos como Los Burros y sobre todo El último de la fila. Pues bien, una de sus muchísimas portadas diseñadas es la que realizó para su primer disco en solitario, Arena en los bolsillos, que está ilustrada por una pintura al óleo suya titulada «Pulpo y el escolar» y que vas a poder disfrutar a continuación.
MANOLO GARCÍA – Arena en los bolsillos (1998)
Y para finalizar os dejo con uno de los artistas más grandes de la historia de la música. Más vale que no se ha tenido que ganar la vida como pintor, por que no habría durado mucho tiempo. Nos referimos a Bob Dylan, que tuvo la osadía de ocuparse de pintar varias portadas. Una para el disco de The Band, Music from big pink, y otras dos para discos suyos, Planet waves, y este Self portrait que vamos a poder «admirar» a continuación, y que personalmente me parecen horrorosas. Pero bueno, quizás yo no entienda de arte, y Bob Dylan es también un genio de la pintura, aquí tienes su obra, júzgala tu mismo/a.
BOB DYLAN – Self portrait (1970)
