CRITICA DE PELICULA

Il ministro (2016) – Giorgio Amato

IL MINISTRO CARTEL

PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)

Il ministro
Giorgio Amato (2016) – Italia

Ahora que estamos ante un grave problema político creado por los propios políticos,y sumado a que nos vemos abocados a unas nuevas elecciones generales por culpa de su incompetencia y poca capacidad de consenso, me han entrado ganas de volver a ver y a disfrutar de una certera y grotesca comedia negra italiana titulada Il ministro en la que sin medias tintas se nos muestra el modus operandi del juego político y sus principales personajes en esta manzana podrida que es la sociedad actual. Así que si os encontráis en el mismo nivel de enfado que el mío, os invito a que disfrutéis de esta tragicomedia a la italiana, que no os engañéis refleja en mayor o menor medida la realidad de los políticos de cualquier país, así que lo que veáis se puede extrapolar tranquilamente al nuestro.

IL MINISTRO LA TRAMA

Il ministro bien podría haberse escrito para el teatro ya que se desarrolla en el mismo lugar durante una noche, el lugar es el chalet de Franco, un empresario que tiene esa noche la oportunidad de su vida para conseguir pegar un pelotazo de muchos millones, ha conseguido una cita con el ministro y ha ideado el plan perfecto para que esa noche su vida vuelva a ser otra vez de color de rosa. Lo tiene todo controlado, allí estarán su mujer, su socio y cuñado, y la empleada doméstica que saben que papel tiene que hacer para ganarse el aprecio y sobre todo la firma del señor ministro. A partir de aquí se sucederán un montón de situaciones que nos llevarán a descubrir la verdadera personalidad de cada personaje, es más, yo diría que cada uno de ellos representa a un estrato de cada clase social.

IL MINISTRO LA CENA

Las situaciones que van de lo cómico a lo grotesco,con un guión cual bisturí que disecciona milimetricamente el alma del juego de poder de la política, nos muestra las bajezas morales, la mezquindad y el cinismo de los personajes que representan esta especie de opera bufa en lo que se convierte Il ministro. El guión escrito por el propio director de la película Giorgio Amato, está claramente basado en recortes de artículos de periódicos sobre casos de corrupción política que por desgracia siguen proliferando en los diarios de cualquier país democrático. Y estoy seguro que a pesar de los enrevesados giros de la trama, (que por cierto te mantienen en vilo hasta el último segundo del metraje)estaréis de acuerdo conmigo en que la realidad supera la ficción.

IL MINISTRO SEDUCCION

Como siempre os aconsejo verla en versión original, disfrutaréis todavía más de las interpretaciones de los actores.

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Beautiful girls (1996) – Ted Demme

BEAUTIFUL GIRLS CARTEL

PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)

Beautiful girls
Ted Demme (1996) – Estados Unidos

Hay películas que te marcan para toda la vida: quizás las viste en el momento justo, el día adecuado, quizás removieron cosas en tu interior, quizás te sentiste identificado con alguno de los personajes, o quizás te hicieron seguir pensando durante mucho tiempo después de haberla visto. El caso es que para un servidor Beautiful girls consiguió en su día cumplir sobradamente las expectativas que tenía puestas en ella. Y digo esto porque Beautiful girls venía con la vitola de ser una película del llamado cine independiente americano del momento, una película generacional. Cosas que no son del todo ciertas, principalmente porque la película tenía una fuerte promoción detrás y contaba en el reparto con algún actor de renombre ya en aquella época. No en vano, el director de Beautiful girls, Ted Demme, era sobrino del famoso director ya por entonces Jonathan Demme. Así que contactos y medios para producir la película no le faltaron. Hablar de cine independiente con todo ese apoyo me parece equivocado. Lo de película generacional también me parece una etiqueta que se queda corta para una película de lenguaje universal, que puede indistintamente llegar a una persona tenga la edad que tenga.

BEAUTIFUL GIRLS PIBÓN

El acierto de Ted Demme, que por cierto falleció 6 años después de haber rodado esta película, es saber servirse del gran guión de Scott Rosenberg (quien más tarde volvería a robarnos el corazón con el guión de Alta fidelidad) y aprovecharse de una pléyade de jóvenes aunque sobradamente preparados actores, remarcado todo ello con una banda sonora de lujo que hace que las emociones fluyan más si cabe todavía.

BEAUTIFUL GIRLS DESAYUNO

El argumento de la película es bastante manido. Willie regresa a su pueblo para reencontrarse con sus amigos de toda la vida en la típica reunión de antiguos alumnos del instituto. Pero nada más lejos de la realidad, Beautiful girls se convierte en un viaje interior de cada espectador que seguro que en algún momento de su vida ha pasado o pasará por las mismas sensaciones que alguno de sus protagonistas. En esta maravillosa película se funden la nostalgia, las dudas, los sueños de adolescencia, las oportunidades perdidas, el síndrome de Peter Pan, la inmadurez. Y es que al fin y al cabo la vida de cada persona se va reescribiendo día a día según las decisiones que va tomando.

BEAUTIFUL GIRLS VERDADES COMO PUÑOS

También es de destacar lo fielmente que refleja la película la manera que tienen de afrontar este tipo de situaciones en la vida los hombres y las mujeres. ¿Todavía tenéis dudas de quién sale mejor parado? El título de la película puede darte una buena pista.

BEAUTIFUL GIRLS LA VECINA PATINADORA

Las diferentes personalidades de todos están magníficamente interpretadas por actores de la talla de Timothy Hutton, Uma Thurman, Mira Sorvino, Rosie O’Donnell, Matt Dillon o una jovencísima Natalie Portman que consiguió enamorarnos a todos.
Así que acércate al piano para cantar junto a ellos la mítica canción Sweet Caroline del gran Neil Diamond, te sentirás parte de ese grupo de amigos y de esas Beautiful girls para siempre.

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Green book (2018) – Peter Farrelly

GREEN BOOK CARTEL

PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)

Green book
Peter Farrelly (2018) – Estados Unidos

Pocas veces voy a proponer una película actual oscarizada en esta sección y máxime siendo de nacionalidad estadounidense. Pero cuando todo lo que rodea a una película se cuida y se hace con esmero, el resultado es una notable película que aparte de hacerte pasar un rato agradable en el cine puede aportarte algo más que el típico cine convencional que recibimos desde el país del Tío Sam.

GREEN BOOK ENTREVISTA DE TRABAJO

Si después de ver Green book te enteras que el director de la película es Peter Farrelly, directamente no te lo crees: en estos tiempos que corren seguro que lo consideras un fake en toda regla. Pues sí amigo lector, el director de la película es el mismo que dirigió Dos tontos muy tontos, Vaya par de idiotas o Algo pasa con Mary. Aunque personalmente siempre he pensado que estas películas (especialmente las dos primeras) eran algo más que comedias de humor de trazo grueso, y que nos mostraban esa América palurda llena de mediocres, debajo de muchas capas de humor gamberro y barriobajero lleno de clichés. Una América aterradora que quedó oculta entre situaciones tan absurdas como hilarantes.

GREEN BOOK EL VIAJE

En fin, con Green book Farrelly cambia de registros, aunque el toque de humor no lo pierde y es uno de los puntos fuertes de esta película basada en hechos reales y ambientada en los estados del sur de norteamérica en los años 60, donde el racismo seguía latiendo con mucha fuerza. La historia, para qué negarlo, es una gran historia. Pero también es verdad que el guión de la película está inteligentemente ideado y que los actores cumplen con su papel de manera magistral, en especial un Viggo Mortensen que está excelso y vuelve a demostrar lo gran actor que es. Curiosamente no se llevó el Oscar, que fue a parar a su compañero de reparto Mahershala Ali.

GREEN BOOK EL PIANISTA

Así que va a ser todo un placer meternos en el coche que conduce el chófer Tony Lip, un spaghetti criado en las duras calles del Bronx, y Don Shirley, un refinado y virtuoso pianista negro que tiene que embarcarse en una dura gira por el sur en la que la música no va a ser el único motivo del viaje. ¿Os podéis imaginar qué es meter lo blanco y lo negro, el punto y la i, o el ying y el yang en el mismo coche? Pues con la música que pone la radio de la emisora que siempre elige Tony, sus grasientos menús y unos bonitos paisajes, el viaje se os hará más llevadero. Tan llevadero como esta road movie que parece un homenaje al cine clásico y que os hará sentiros bien antes, durante, y después de la misma (aunque esto último no hiciese falta). El siniestro libro verde que da título a la película no es tan inquietante como lo fue en la realidad.

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La caza (2012) – Thomas Vinterberg

LA CAZA PORTADA

PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)

La caza
Thomas Vinterberg (2012) – Dinamarca

Este mes os propongo el visionado de La caza, una de las películas que más me han hecho pensar y más en vilo me han mantenido en los últimos años. El cine de Thomas Vinterberg, del que por cierto ya comenté su película Celebración anteriormente, sigue bajo los parámetros de la crítica a la especie humana y la manera de relacionarse entre sí. En esta ocasión Vinterberg nos cuenta la historia de Lucas, un divorciado que ha conseguido reencauzar su vida trabajando como docente en una guardería, ha encontrado nueva pareja y, lo que es más importante, parece que va a recuperar a su hijo que quiere volver a vivir con él. Pero tan grata situación se va a ver gravemente alterada por un pequeño detalle que sembrará la desconfianza de todo el pueblo en el que vive hacia él. En un momento, la vida de Lucas va a cambiar para siempre; pase lo que pase, la huella que esos días van a dejar sobre su persona, no se borrará nunca.

LA CAZA LA NIÑA

La película disecciona con maestría una sociedad que ha llevado a la sobreprotección de los niños y a una paranoia muy peligrosa que conduce a poner a una persona el cartel de culpable sin ningún pudor y saltándose por supuesto la presunción de inocencia. Con su acostumbrado ritmo sosegado, Thomas Vinterberg nos va metiendo poco a poco en ese callejón sin salida en el que se ha visto atrapado Lucas. La tensión y la angustia irán en aumento hasta hacerse casi insoportables, tan insoportables como los días que va a tener que padecer Lucas en ese pueblo, o quizás hasta el resto de sus días.

LA CAZA DE CACERIA

Aunque podría haber sido real, la historia de La caza está basada en una conversación que el director de la película tuvo con una psicóloga infantil, que también le cedió los ejercicios resultantes de su trabajo con los niños. Con esta información elaboró la trama y el guión de la película libremente, así que se tomó alguna licencia que quizás pueda desvirtuar algo la historia.

LA CAZA EN LA IGLESIA

Aparte de tratar un tema tabú como el abuso infantil, y además hacerlo desde el prisma del posible culpable, la película desmenuza con precisión a la sociedad danesa, que no nos engañemos por muy lejos que esté, se parece estremecedoramente a la nuestra. En una época en la que en los medios de comunicación los fakes están a la orden del día, hacemos lo mismo que los habitantes de este pequeño pueblo danés: creernos lo que vemos u oímos sin comprobar las fuentes, y como lo dice mucha gente, convertimos algo ficticio en algo que ha ocurrido. Y lo que es peor, la masa alienada y paranoica inicia la caza.

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La Fiesta De Despedida (2014) – Tal Granit, Sharon Maymon

LA FIESTA DE DESPEDIDA CARTEL

PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)

La Fiesta De Despedida
Tal Granit, Sharon Maymon (2014) – Israel

Hace unos días saltó a la luz una impactante noticia en nuestro país, un hombre había ayudado a morir a su mujer a petición de esta, que llevaba 30 años padeciendo de esclerosis múltiple y ya no aguantaba más el sufrimiento. De nuevo un tema tabú como este ha vuelto a ponerse en el candelero y me ha venido a la cabeza una película israelí que aborda el tema en clave de comedia de manera sutil e inteligente;una fresca propuesta que nos hará pensar,tengamos el punto de vista que tengamos sobre tan controvertido tema.

LA FIESTA DE DESPEDIDA LOS PROTAGONISTAS

La Fiesta De Despedida trata sobre las vicisitudes de un grupo de ancianos que han creado lazos de amistad en la residencia de ancianos de Jerusalén donde conviven. Uno de ellos,aquejado de una enfermedad terminal,pide a su esposa ayuda para morir, ella a su vez pedirá ayuda a sus amigos y compañeros de residencia, ellos inventarán una máquina para practicar la eutanasia. El problema es que la noticia se extiende por la residencia de ancianos y hay más ancianos que quieren utilizarla.

LA FIESTA DE DESPEDIDA LA MAQUINA

A partir de estas premisas arranca esta comedia que,a pesar de tratar un tema tan espinoso como la eutanasia, lo hace desde una óptica vitalista, con naturalidad y desde las diferentes perspectivas que nos dan los diferentes personajes que aparecen en ella. La película no entra en temas religiosos, es una película de calado humanista donde prevalece la ética, que intenta no posicionarse descaradamente a favor de la eutanasia y nos va proponiendo dilemas que nos harán colocarnos a uno u otro lado según nuestra opinión sobre el tema.

LA FIESTA DE DESPEDIDA LA ENFERMA

La Fiesta De Despedida es una oda a la vejez, donde el amor y la vitalidad siguen siendo los puntos de apoyo de una etapa de nuestras vidas en que la sociedad arrincona a los mayores y les da la espalda. El humor sirve para sobrevivir en el ocaso de la vida, un humor negro pero sin llevarlo a los extremos, un humor apto para todos los públicos que consigue hacer llevadera la mayor parte de la película.

LA FIESTA DE DESPEDIDA LLAMANDO A DIOS

El elenco de actores (todos ellos de avanzada edad), logra hacer creíble una historia inverosímil en la que de la risa se puede pasar al llanto en cuestión de segundos. Quizás falte algún personaje joven que haga de contrapunto, y quizás el humor podía haber sido más corrosivo, pero La Fiesta De Despedida merece la pena ser vista, nos hará pensar cómo afrontamos el fin de nuestros días, y hasta qué punto y en qué situaciones podemos “programar” nuestra muerte. Que no te asuste el argumento, pero que tampoco te engañe el risueño cartel de la película, La Fiesta De Despedida es una tragicomedia que nos hará reír, llorar, pensar, amar, vivir y,aunque espero que sea dentro de mucho, mucho tiempo…morir.

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Rams (El Valle de los carneros) (2015) – Grímur Hákonarson

RAMS PORTADA

PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Rams (El Valle de los Carneros)
Grímur Hákonarson (2015) – Islandia,Dinamarca, Noruega, Polonia.

Este mes os propongo descubrir una manera de vivir todavía vigente en nuestros días y que tenemos más cerca de lo que pensamos. Así que no hace falta irse a Bardardalur (lugar donde se rodó la película), ni siquiera viajar hasta Islandia para sumergirse en una realidad totalmente diferente a la nuestra. El ritmo de la vida se ralentiza de manera asombrosa en un lugar donde nada parece inmutarse y donde la naturaleza implacable rige las vidas de sus habitantes y los va curtiendo para que sepan amoldarse a sus reglas, día a día, durante el resto de sus vidas.

RAMS EL VALLE

Nos adentramos en la Islandia profunda, en una pequeña aldea (por llamarla de algún modo) donde dos hermanos, vecinos para más inri, llevan más de 40 años sin hablarse. Los dos hermanos, Gummi y Kiddi, son pastores, el único oficio que conocen, que les fue legado por su padre e intentan con todo su amor y trabajo conservar el linaje de su ganado. Pero un desafortunado hecho destapará todavía más la caja de los truenos entre los hermanos y pondrá en peligro algo más que su relación.

RAMS EL CORRAL

Quizás el clima tan duro de esas tierras haya endurecido el carácter de las gentes que habitan el Valle de los Carneros, hoscos, de pocas palabras y con un sentido del humor muy peculiar; no parece el caldo de cultivo ideal para mantener una buena relación. Por el contrario, la relación entre ellos y su ganado o su perro pastor no puede ser más opuesta. Durante toda la película podremos trazar paralelismos entre la relación de Gummi y Kiddi con sus animales, entre ambos hermanos o con los pastores colindantes.

GUMMI Y KIDDI

Pero que no os asuste el argumento, no hace falta que hayáis vivido o nacido en un pequeño pueblo para que os interese u os sintáis identificados con Rams (El Valle de los carneros) porque es esta una interesante y atractiva propuesta, una historia universal muchas veces contada, la de las relaciones humanas, y quizás os sintáis identificados en muchos momentos de la película.

RAMS EL CONCURSO

Así que abrigaos bien y preparaos para un largo y duro día de trabajo en el corral. Disfrutad de la implacable naturaleza a vuestro alrededor. Los días transcurrirán monótonos al pausado ritmo que marcan la luz, la lluvia , el viento y la nieve. Un ritmo pausado que nos eliminará el estrés y que conforme avance el metraje de la película irá in crescendo para dejarnos un apabullante final, uno de los puntos fuertes de la película, a la que quizás solo pueda achacarse algún tic “festivalero” que otro.

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