CINE-CLUB

Muscle Shoals (2013)-Greg Camalier

PELÍCULA RECOMENDADA:

“Muscle Shoals (The incredible true history of a small town whith a big sound)»
Greg Camalier (2013)- Reino Unido

Este documental apareció de repente en el dial del televisor, mientras realizaba una de las tareas más agradecidas, el planchado quincenal, ahí estaba yo, dándole a la plancha mientras no llegaba al mando para cambiar el dial, tenía un partido de baloncesto por ver. Vaya, si va de música, vamos a ver.

Así que llego a este documental de casualidad, sin prestar atención al titulo ni la temática, de repente unas imágenes de un río, una ciudad Muscles Shoals, un señor con bigote Rick Hall, nos cuenta su triste historia y de como construyó con sus manos un estudio de grabación que pondría a esta ciudad en el mapa, crearía un lugar en el que mucha gente quería grabar, todo el mundo salía con un éxito bajo el brazo o varios.

La película cuenta como creció el estudio, como empezaron a llover los éxitos, tuvo sus altibajos, se fue la banda de grabación a crear su propio estudio, Rick se rehizo contratando una nueva banda, ya había más competencia en la ciudad, pero la música y sus historias siguen llegando a Muscle Shoals.

Aparecen grabaciones, fotografías entrevistas de todos los que pasaron por allí, como se grabaron los temas, como encontraron su sonido.
Entrevistas a Aretha Frankling, Bono, Clarence Carter, Jimmy Cliff, Mick Jagger, Keith Richards, Wilson Picket, y algunos mas.

Todos hablan de como consiguieron encontrar allí lo que buscaban y como les cambió el sonido Muscle Shoals. Muchos más no aparecen en las entrevistas y también grabaron allí, con echar un vistazo por la red tienes más de una sorpresa.

De todas las historias que se cuentan en el película, me voy a quedar con dos, por afinidad al tipo de música.

Aparece por Muscle Shoals Duane Allman, con su guitarra y su slide, para grabar algo nuevo que le llevara al éxito y graba con Wilson Pickett una versión de «Hey Jude» una autentica pasada, aun se me pone la piel de gallina recordando la canción y el solo de Duane, en ese momento «Se creo el Rock Sureño y el sonido de The Allman brothers band» dicen , después de lo que llevamos de documental y escuchando esta canción me creo cualquier cosa.

También estuvieron grabando Lynyrd Skynyrd su disco, la historia de la grabación es curiosa, aparecen unas anécdotas y la grabación original de «Free bird», ya hace rato que he dejado de planchar y le he mandado un «wasap» al mandamal de Ábrete De Orejas para decirle que tengo peli para este mes, menudo documental, me ha puesto la piel de gallina y emocionado muchas, muchas veces.

Desde Soul al Blues al Rock, todo el mundo quería ir a Muscle Shoals a grabar al profundo sur, a encontrar el sonido del río, a buscar el éxito.
Vean este documental, disfruten del repaso de una parte de la historia de la música popular y emociónense con tantas grandes canciones.

Uranio 235

Esta es la programación del mes de Noviembre de nuestro entrañable Cine-club Delicatessen,que llega cargado de buen cine,como siempre, la entrada es libre,y por si fuera poco y te quedas con ganas de más,después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección,a la que por supuesto estás invitado/a.

PROGRAMACION DEL MES DE NOVIEMBRE 2015:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:10

-Miércoles 4 de Noviembre : “Magical girl” , (2014)- Carlos Vermut.
-Miércoles 11 de Noviembre: «La Kermesse heróica», (1935)- Jacques Feyder.
-Miércoles 18 de Noviembre : “Network (Un mundo implacable)”, (1976)- Sidney Lumet.
-Miércoles 25 de Noviembre:»Searching for sugar man» , (2012)- Malik Bendjelloul.

*Nota (Por diferentes motivos,en alguna ocasión la programación de las películas podría alterar su orden de proyección. Para más seguridad busque en la página de Facebook de Ábrete De Orejas)

Eva Bullet

Share
1 Comentario »

El cuento de la princesa Kaguya (2013)-Isao Takahata/ Estudios Gimbli

PELÍCULA RECOMENDADA

«El cuento de la princesa Kaguya»
Isao Takahata (2013) – Japón

SINOPSIS:
Basada en un cuento popular japonés anónimo del siglo IX, «El cortador de bambú». La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentran a una niña diminuta dentro de una planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Convertida rápidamente en una hermosa mujer, es pretendida por muchos hombres, incluido el emperador, pero ella los rechaza a todos porque asegura venir de la Luna y debe volver allí…

Un cortador de bambú encuentra en un tallo que comienza a germinar una niña diminuta que recoge y se lleva a casa, cuando se la entrega a su esposa esa niña se transforma en un bebé ellos deciden cuidarla como si fuera su hija, la hija del bambú es especial y a cada risa del bebé crece un poco mas, su padre esta decidido de que es una princesa, y en eso centra su vida, Kaguya va creciendo y se transforma en una mujer de extraordinaria belleza.

Nos encontramos ante una película delicada, bella y melancólica, con una banda sonora excepcional, hace que en todo momento estés dentro de la película ademas el ambiente de tristeza y melancolía te acompañe a cada instante.
El trazo grueso de esta película también recuerda en momentos al impresionismo, donde las luces, los colores, la percepción de los paisajes, son mas importantes que los pequeños detalles o planos cortos.

Podríamos definir esta película como una fábula naturalista donde la nostalgia y la niñez forman parte de las ensoñaciones de Kaguya (Luz Brillante) y esos recuerdo le impiden madurar para afrontar su destino como princesa. Y seguro que también tiene esa lectura (en el viaje de Chihiro y La princesa Mononoke también son temas que se tocan)

Pero sería mirar demasiado superficialmente, la película, va mas allá, es una critica a la sociedad de nuestro tiempo, una critica a los formalismos sociales y a las costumbres feudales de Japón si, pero que pueden ser trasladadas a cualquier sociedad actual. La lucha por los padres de Kaguya por que sea feliz a través de un matrimonio concertado, llega a decir que no al propio emperador, hacen que Kaguya se olvide de lo más importante su la vida, no se puede vivir por medio de otros, la nuestra.

No dudo de que en el cine actual hay buenas películas, seguramente para el próximo año intentaré que aparezcan algunas más, pero ahora las que mas me llaman la atención son las de animación, además esto me ha llevado a descubrir la extensa obra de estudios Gimbli y les invito a que revisen cualquiera de sus películas, esta, la anteriormente recomendada «El viaje de Chihiro» u otras que algún día aparecerán por aquí o no, como «La princesa Mononoke» y «Totoro».

Disfruten de esta delicia de película, déjense arrastrar a este mundo fantástico donde nace una niña del bambú.

Uranio 235

Share
Sin comentarios »

El sabor del Sake (1962)-Yasukiro Ozu

SINOPSIS:
Shubei Hirayama es un viudo que vive con una hija de veinticuatro años. Sintiéndose viejo y acabado, se da cuenta de lo injusto que es que la joven viva única y exclusivamente para cuidarlo y decide casarla. Aunque ella se resiste a abandonarlo, al final acabará haciéndolo. Entonces Shubei buscará en el licor del sake el refugio de la soledad, el consuelo a la angustia.

PELÍCULA RECOMENDADA:

«El sabor del Sake»
Yasukiro Ozu (1962)-Japón

Es la ultima obra de este director que tiene una sensibilidad especial a la hora de filmar. Cuando estaba viendo esta película estaba seguro de que la incluiría en este espacio y tengan por seguro que aparecerán más de este director, por ejemplo con “Primavera tardía” 1949 que podría considerarse, la misma película pero con un final diferente.

La películas de Ozu, se caracterizan por ser unas películas costumbristas que lleva a recrearse en las circunstancias de la vida cotidiana, no vamos a ver giros inesperados de guión, ni unas secuencias electrizantes, vamos a continuar viendo el día de día de los protagonistas, encuadrados en planos fijos, con la cámara a la altura del Tatami y con una fotografía exquisita, hacen que sea una delicia disfrutar de su cine ya que rueda de una manera deliciosa.

En este caso nos encontramos en un Japón en la postguerra una sociedad pesimista, derrotada donde se empiezan a desmoronar los valores tradicionales de la familia, la manera de escapar de esta realidad la encuentra Shubei en la bebida, no solo él sino todo su circulo de amistad se refugia en ella, para socializar y para evadirse de la realidad.

Shubei es un viudo que vive en casa con su hijo adolescente y con su hija que se dedica a cuidar de la casa, ademas de los dos varones. Ella no encuentra pretendiente aunque hay un chico que le gusta pero ya está prometido, Shubei quiere mantener a su hija a su lado y ella no tiene interés por abandonarle aunque la visita que hace a un amigo le hace replantearse la situación y buscar un pretendiente para su hija.

He leido en una entrevista a Ozu que decía: “Soy como un pintor que dibujara siempre la misma rosa” Toda una declaración de intenciones.

Abran la puerta, quienes los zapatos y entren en la casa del cine que propone Ozu, disfrutarán.

Uranio 235

Share
2 Comentarios »

El cochecito (1960) – Marco Ferreri

SINOPSIS:

Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo.

PELÍCULA RECOMENDADA:

“El cochecito”
Marco Ferreri.(1960)- España

Anselmo, Pepe Isbert, quiere un cochecito de invalido porque su mejor amigo se ha comprado uno, se va de excursión y no puede ir con el. Quedándose solo y aburrido en casa. No se da cuenta de que aún puede andar.

Pepe Isbert está sensacional en esta pelicula, un abuelo que vive en casa de su hijo pero que nadie tiene en consideración e intenta por todos los medios conseguir el cochecito, para ello venderá hasta las joyas de la abuela.

El guionista de la película es Rafael Azcona, vuelve a aparecer por aquí: «Muerte de un ciclista», «Plácido» y «El cochecito». Sin lugar a dudas uno de los grandes en este país y clave en esta época dorada del cine.

Marco Ferreri aporta esa parte de neorrealismo, mostrar historias de la vida cotidiana por supuesto con escenas corales, dos tres cuatro personajes se van incorporando a la escena y todo el mundo habla, un chascarrillo, unos gestos etc.. llenando la escena de acción llegando a crear situaciones agobiantes.

Es una de las obras mas importantes del cine español, en tono de comedia se tratan el tema de la vejez y de su situación en nuestra sociedad, no creo que sea un tema que se tenga resuelto.
Disfruten de esta película y también del verano que llega.

Uranio 235

Share
Sin comentarios »