PELÍCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
La maternal Pilar Palomero (2022) – España
Ver la película que os recomiendo este mes, La maternal, me hizo buscar datos sobre las madres adolescentes en este país, y quedé estupefacto al comprobar que según datos del año 2021, más de 1.700 menores de edad dieron a luz en España. Eso quiere decir que cinco niñas al día se enfrentan a la maternidad con edades comprendidas entre los 14 y los 17 años. En generaciones anteriores la maternidad tan temprana se achacaba a la falta de educación sexual. Quizás tengamos que mirarnos un poco el ombligo y entonar el mea culpa, porque está claro que algo estamos haciendo mal.
La directora zaragozana Pilar Palomero vuelve a ahondar en el mundo de la adolescencia femenina, como ya hizo en su aclamada opera prima Las niñas (2020). La maternal, en mi opinión, supera su debut. Precisamente rodando su primera película llegó a sus oídos la existencia en Barcelona de una casa de acogida para menores embarazadas. Desde el primer momento la directora se interesó por el tema, por supuesto visitó el centro y quiso hacer este gran homenaje a todas ellas en este necesario filme.
Ni que decir tiene que la mayoría de las actrices no son profesionales, sino menores que están en la casa de acogida donde se ha rodado parte de la película. La otra parte se grabó entre Barcelona ciudad y Los Monegros, curiosamente en localizaciones utilizadas en su día por Bigas Luna para rodar Jamón, jamón (1992).
Pilar Palomero sabe trabajar con adolescentes y lo demuestra dirigiendo a una prometedora joven llamada Carla Quílez, a quien descubrió en Instagram tras ver los videos bailando reguetón que colgaba la adolescente. Para el personaje de la madre eligió a Ángela Cervantes, que en mi opinión refleja el papel de progenitora de familia desestructurada de manera sublime. A las verdaderas madres adolescentes que también forman parte del elenco de actores de la película nos las presenta en tono documental, de una manera similar a como hiciese en su día Montxo Armendariz en No tengas miedo (2011), filme que ya recomendamos en esta misma sección.
La maternal nos narra la vida de la joven Carla que vive con su madre en un viejo restaurante de carretera situado en las afueras de un pueblo. La vida no es fácil para las dos, y la relación entre ellas es tumultuosa. Carla, ante las ausencias prolongadas de su madre, se dedica a faltar a clase y a meterse en líos junto a su amigo Efraín.
Pilar Palomero afronta las situaciones que viven de primera mano estas todavía niñas, que de repente se ven en la tesitura de enfrentarse a un embarazo y una maternidad para la que ni por asomo están preparadas. Y lo hace sin posicionarse en temas como el aborto o el derecho a la vida, desde una mirada positiva dentro de la cruda realidad que viven estas niñas, que incluso son señaladas, criticadas y excluidas por la gente que les rodea.
Pero eso sí, en La maternal quedan claros algunos de los múltiples factores que hacen que esta dura realidad social siga perpetuándose en el tiempo. Algunos de ellos son: las familias desestructuradas que siempre llevan consigo carencias afectivas y educacionales; la escasez de medios desde la administración para con estas niñas; y, sobre todo, ese incierto futuro que se cierne sobre una nueva familia que ya de por sí nace rota y que tiene los visos de repetir el mismo camino que ha llevado a esa niña a ser madre a tan temprana edad.
PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Purasangre
Cory Finley (2017) – Estados Unidos
Este mes os presento Purasangre una película que pasó sin pena ni gloria por las salas de cine el verano del 2017. Se trata del debut como director de Cory Finley, que en principio había escrito el guión pensado en que fuese una obra de teatro (de hecho está dividida en cuatro actos), pero al final acabó convirtiéndose en su primer largometraje.
Recordad el nombre de este director porque apunta maneras. Purasangre me pareció un ejercicio de cine diferente que rompe con muchos de los clichés del cine americano por muy independiente que sea. Y eso a pesar de que parece que vas a ver la típica película de adolescentes pijas americanas cuando, nada más comenzar, una de ellas llega a la espectacular mansión de su antigua compañera de clase. Pero nada más lejos de la realidad.
Desde el principio la película adopta un inquietante clima, con una esquizoide banda sonora de tonos disonantes que en ocasiones abruma. El director juega a mostrarnos una leve capa de la personalidad de las protagonistas, ya que ellas no es que sean muy habladoras (aunque cuando lo hacen lanzan dardos envenenados). Hay que estar atento a los gestos, las miradas y las formas de reaccionar de Amanda y Lily; solo con eso tendremos que intentar escudriñar en el interior de sus cerebros para intentar comprender por qué se comportan de esa manera.
A Amanda, que sufrió un grave trauma cuando era más pequeña, le cuesta relacionarse con la gente. Su madre la envía a casa de una antigua amiga con la excusa de que esta le de clases e intentar volver a crear un vínculo afectivo entre ellas. Lily, en cambio, parece la perfecta adolescente americana, aunque también tiene algún problemilla, llamemosle padrastro.
Pero Purasangre está realizada con un notable ejercicio de estilo que desde los encuadres, la fotografía y la cadencia nos va sumergiendo en la vacía existencia de dos jóvenes adolescentes de clase alta para convertirse en una feroz crítica a las, en teoría, familias perfectas burguesas. Nos muestras además la escalofriante y deshumanizada manera de afrontar la vida de la generación de los millennial.
Pinceladas del cine de Michael Haneke o Yorgos Lanthimos, para una comedia negra fría y perturbadora a partes iguales, extraña como sus personajes pero que te sorprenderá, que ya es todo un logro para cualquier estreno del cine actual.
La película por desgracia fue la obra póstuma de Anton Yelchin, un joven y prometedor actor que aunque tiene un papel secundario, da sobradas muestras de su talento. La película se convirtió en un homenaje al malogrado actor que moriría pocos meses después en un desafortunado y absurdo accidente doméstico.
Si tenéis ocasión de verla, aprovechad la ocasión, quizás la emitan un domingo por la tarde en abierto en cualquier canal de nuestra caja tonta. Como ya os he dicho, el envoltorio parece el de una inofensiva película preparada para el consumo rápido de los integrantes de la generación millennial. Estad atentos porque esa tarde no dormiréis siesta.
PELÍCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Canino
Yorgos Lanthimos (2009) – Grecia
Desasosegante, perturbadora, claustrofóbica, grotesca, malsana, espeluznante… Estos son algunos de los adjetivos que me vienen a la mente tras haber visto la película griega Canino, pero a pesar de todo os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad. Y es que, si sois unos apasionados del cine, Canino es una «rara avis» de esas que nos sorprenden muy de vez en cuando en el estandarizado y sin alma cine de nuestros días.
El argumento de la película es simple: un matrimonio con tres hijos viven en una mansión a las afueras de la ciudad; los hijos, en edad adolescente, nunca han salido más allá del jardín y reciben la educación de sus padres, empeñados estos en que no se corrompan con lo que la dura realidad del mundo exterior les pueda ofrecer. Sólo Christine, guardia de seguridad de la empresa en la que trabaja el padre, puede entrar en la casa.
El director griego Yorgos Lanthimos nos demuestra que todavía se puede dar una vuelta de tuerca al cine y nos sorprende con esta dura película rodada de manera fría y descarnada, deshumanizada, como la personalidad de unos niños a los que se les ha ocultado la realidad del mundo en el que vivimos para preservarlos de los males y peligros que puedan acecharles.
Esta película nos demuestra que la educación es la herramienta fundamental y más importante para forjar la personalidad de un individuo, una educación que sufre bandazos según el signo político que gobierna en cada momento en nuestro país, y en la que nunca ha habido un consenso para crear unas bases generales que saquen a España de esa caída hacia la ignorancia generalizada. Una educación aprovechada para controlar y conducir a los estudiantes a su antojo y convertirlos en borregos obedientes, aunque haya que manipular la historia a su conveniencia si hace falta.
Esto y mucho más nos muestra Canino, esta descorazonadora película que refleja muchas otras facetas del mundo en el que vivimos (como la falta de libertad, la obsesión por la seguridad y el control de nuestros hijos) y del ser humano, ese animal en la cúspide de la escala evolutiva que sigue tropezando con la misma piedra y al que, si le despojamos de la moralidad , la ética y la razón, lo convertimos en un animal salvaje que se guía por sus instintos más primarios. Canino presenta situaciones caricaturescas del ser humano: cada día a día en la irrespirable atmósfera de esa casa es un golpe duro y sórdido contra tus neuronas, que anonadadas intentan buscar una respuesta lógica o «humana» a las reacciones de los habitantes de la casa.
Quizás después de ver esta fábula grotesca sobre nuestra sociedad, no te consideres tan por encima de los demás animales que viven en este planeta, sobre todo cuando diariamente los noticiarios nos inundan con macabras historias que hablan de la irracionalidad del ser humano y que hacen parecer un juego de niños lo acontecido en esta película.
Casi famosos
Cameron Crowe (2000) – Estados Unidos
Gracias a sus buenas críticas musicales, un adolescente que aspira a ser periodista es contratado por la revista «Rolling Stone» para cubrir la gira de una famosa banda. A pesar de su juventud y de la oposición de su madre, el chico vivirá con los músicos y sus fans una aventura inolvidable.
El argumento de la película se centra en el grupo ficticio Stillwater, y la relación que surge con un chico de 15 años que acaba escribiendo un artículo para la «Rolling Stone».
Tiene un amigo y confidente, Lester Bangs, este le va explicando cómo debe de llevar la relación con el grupo.
Mi opinión sobre la película se resume del minuto diez al once, cuando el protagonista observa los discos que le deja su hermana.
Así que disfrutad de la historia, dejaos llevar por el rock and roll, el espíritu libre, y las grupis…
Hay una cita en la película que muchos de los que nos gusta el rock vamos repitiendo muchas veces y aquí aparece en el minuto trece. «Lo que escribes está muy bien… lástima que te hayas perdido el rock and roll, ¡se acabó el rock and roll! Has llegado a tiempo en el último estertor, en el último suspiro, el último gesto.
El viaje iniciático de un joven que comienza a ver el mundo, saliendo de una madre que lo tiene sobreprotegido, con todos los gastos pagados por la revista «Rolling Stone».
Este chaval se mete en el corazón de un grupo emergente, es observador excepcional de la subida, la llegada hasta la cima, y la descomposición de una banda de rock de los 70.
Es la descripción edulcorada de lo que sería una gira con un grupo de rock por ese entonces. Me hubiera gustado más la recreación de las aventuras de los Led Zeppelin. Pero eso para algún director que se atreva,… hubiera dado mi dedo meñique por ver un concierto de los Zeppelin. Así que por una gira con ellos hubiera dado mi juventud, e hipotecado mi futuro.
Temas de los Zeppelin, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, The Who, Simon and Garfunkel etc.. Pero sobre todo los Zep.
Dejaos llevar por la historia, disfrutad de la banda sonora.
Mención aparte tiene la escena del avión, pero no os diré nada, espero que la veáis, la disfrutéis como lo hago siempre que la veo.
Una vez descartado lo imposible, lo que queda, por improbable que parezca, debe ser la verdad.
¡¡¡Qué grandes son los Led Zeppelin!!!
“Russell, ¿qué es lo que te gusta de la música: para empezar todo.”
Genial, rara, astuta, ágil, hermosa, divertida, necesaria… Una mezcla de estilos: el indie americano y el cine de autor francés.
Triste y emotiva historia acerca de una familia católica conservadora de Canadá, que nos la cuenta (en voz en off), el propio protagonista, Zach, el cuarto de cinco hermanos, un chico diferente que irá creciendo entre su ambigüedad sexual y la fidelidad a su padre.
Aunque es una historia que ya hemos visto más veces, Jean-Marc le añade un toque especial con una narración moderna, con ligero toque fantástico a veces (geniales las imágenes surrealistas de los sueños de Zach…) que te engancha desde el principio.
El director le da al film una estética setentera maravillosa; se luce en algunas secuencias con unos planos y juegos de cámara formidables; emociona por lo que cuenta, pero más cómo lo cuenta; además, traspasa el tema de la homosexualidad, para tratar la necesidad de aceptarse a uno mismo, y de sentirse aceptado por el resto.
Es sin duda una película de personajes, interpretados todos por un elenco de actores muy creíbles en cada uno de los miembros de la familia. El hijo, Zach, el padre, y la madre, interpretados por Marc-André Grondin, Michel Côté y Danielle Proulx se llevan la palma.
Con una banda sonora de excepción (en la que fueron destinados más de medio millón de euros en derechos) cuenta con canciones como «Sympathy for the devil», de The Rolling Stones; «10:15 Saturday Night», de The Cure; «Shine on you crazy diamond», de Pink Floyd; «Emmenez-Moi», de Charles Aznavour, o «Space Oddity», de David Bowie…, o «Crazy», que da título a la película, interpretada por Patsy Cline (en el adorado disco del padre…).
Canciones escogidas por sus letras y el poder de éstas para describir los sentimientos y la realidad de los personajes.
Una banda sonora brutal, que actúa como un personaje más en la película.
Por encima de todo, me quedo con el momento “Bowie” de Zach en su habitación… y con la ingeniosa manera de hacer tostadas que tiene la madre…
Sexo, drogas, rock and roll y una bella historia de amor entre un padre y un hijo, que consiguió emocionarme.
Recomendable su visionado.
