ROMANCE
PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
En cuerpo y alma
Ildikó Enyedi (2017) – Hungria
Hoy en día es muy difícil encontrar una película que te sorprenda, y es que el mundo del cine convencional cada vez es más anodino y está encorsetado, se rige por una serie de patrones que a poco que seas un consumidor normal, a los dos minutos de comenzar la película sabes que te va a defraudar por ser más de lo mismo, hasta podrías resumir la película e incluso acertar el desenlace final sin haberla visto.
Pero a veces una película te sorprende, es el caso de En cuerpo y alma la que este mes nos ocupa, pero el truco no está en la historia, que ya hemos visto muchas veces en el cine, sino en la forma de contarla. La película es una modesta producción Húngara cuyo eje principal y centro neurálgico es un matadero, si, han leído bien. Allí acaba de llegar para suplir una baja María la nueva técnica de calidad, María es muy estricta con las normas y su poca sociabilidad hará que sea objeto de los más variados cotilleos entre los trabajadores de la empresa. Endre el jefe del matadero, tranquilo y observador aprovecha el momento del almuerzo para entablar conversación con ella, unos días más tarde un robo en el botiquín del matadero mostrará que María y Endre tienen algo en común.
En cuerpo y alma es diferente, seguro que es ese sexto sentido que ostentan las mujeres es el que aplica sabiamente la directora de la película Ildikó Enyedy a esta historia lo que hace que conforme avance el metraje te vaya cautivando más y más.
Quizás el acierto sea haber filmado la película como una extensión de la personalidad de sus dos personajes principales que por cierto lo bordan. Las fría fotografía, el pausado movimiento de la cámara, y la escrupulosidad en mostrarnos los más mínimos detalles, concuerdan con los rasgos de la personalidad de María y Endre, aunque entre ellos no se parezcan nada.
La película está llena de metáforas sobre el comportamiento humano, la vida, el renacer, una vida en la que la mayoría pasamos de puntillas pero que siempre nos golpea, esos golpes quizás sean las duras imágenes (nada gratuitas por cierto) que veremos en algún momento
de la película y que quizás nos recuerden al cine de Haneke.
En definitiva, os recomiendo que hagáis un paréntesis (de poco menos de dos horas) en vuestras ajetreadas vidas y os vayáis sumergiendo poco a poco en En cuerpo y alma, esta sencilla y a veces surrealista historia que transcurre en un matadero Húngaro, un drama con algunas pinceladas de humor muy peculiar,que logrará conmoverte como hacía tiempo no hacía otra película.
Accattone.
Azul oscuro casi negro
Daniel Sánchez Arévalo (2006) – España
Azul Oscuro Casi Negro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, según el prisma con que se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y a tener en cuenta sus propios deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente…, o no.
No he recomendado nunca hasta hoy ninguna película española que sea más o menos actual, y una de estas tardes tontas de invierno apareció esta película. Se trata de la primera obra de Daniel Sánchez Arévalo que le llevó a la fama y desde luego hasta hoy no ha conseguido llegar a este nivel como director.
Los actores Quim Gutierrez, Marta Etura, Antonio de la Torre (un secundario que en todas las películas que aparece está bien) bordan sus papeles.
La película trata de unos personajes que por una razón u otra están estancados en unas vidas monótonas, y que por una serie de circunstancias sus historias van a empezar a cambiar. Todo está contado con humor, aunque la película sea considerada como un drama.
Jorge, el protagonista, quiere dejar su trabajo que heredó cuando su padre sufrió una embolia, pero las limitaciones de horario que le supone cuidar de él hacen que no sea aceptado en ningún sitio. Regresa su novia de toda la vida y aparece su hermano, que ha salido de la cárcel pidiéndole ayuda, cambiando para siempre su vida.
Uno de los puntos fuertes de esta película es como están configuradas las escenas y como transcurren. Siempre tienen una intención y nada está echo por casualidad.
Tiene un punto flaco la historia: puede ser que el final no está a la altura del resto de una película muy interesante y original, tanto en el formato scope como en la originalidad del mundo que inventa. Una gran película y más aún siendo la primera.
Espero que la veáis con atención y que os guste.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de marzo de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACIÓN MARZO 2014 CINE-CLUB DELICATESSEN
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 5 de marzo: Delitos y faltas (1989), Woody Allen
-Miércoles 12 de marzo: Carretera asfaltada en dos direcciones (1971), Monte Hellman
-Miércoles 19 de marzo: Luna nueva (1940), Howard Hawks
-Miércoles 26 de marzo: Temporada de patos (2004), Fernando Eimbake
Eva Bullet
Pickpocket
Robert Breson (1959) – Francia
Michel es un carterista que no roba por necesidad como tampoco lo hace por vicio, no es cleptómano, roba para darse a sí mismo un valor, porque el robo es el medio de expresar sus sentimientos.
Un escritor vive en una diminuta y sucia buhardilla de París y es obvio que no va a conseguir su propósito de ser escritor. La desidia, tristeza y desgana abordan al protagonista que sólo ve una salida y es la de ser carterista.
Y comienza la sensacional primera escena en las carreras, y desde este primer momento las escenas mantienen este excepcional nivel. La apatía del protagonista a todo lo que sucede a su alrededor llega al nivel de expulsar de su vida a su único amigo y a la chica que cuida a su madre moribunda que se siente atraída por él. Sólo volverá a recuperar los sentimientos y moral normal cuando descubre que está enamorado de ella, pero antes ha tenido que despojarse de todo y está destruido.
Nos encontramos ante una grandiosa película rodada excepcionalmente con un presupuesto muy bajo que cuenta con actores no profesionales. Puede parecer una película fría ante la escasez de diálogos, pero la intención del director es que la acción y los movimientos de la cámara sea lo que aporte el sentido a las escenas. Claro ejemplo es el robo en la estación de tren, una de las grandes escenas del séptimo arte, genial cómo se mueve la cámara y te guía a lo largo de la acción, memorable.
Recomiendo que le peguéis un vistazo a esta película, ya que al acabar de verla estás lleno de preguntas y de una sensación, que al menos a mí me indica que acabo de encontrar un gran tesoro cinematográfico.
Uranio 235
Sábado noche, domingo mañana
Karel Reisz (1960) – Inglaterra
Arthur Seaton es un joven inglés de carácter agrio y rebelde que trabaja en una fábrica. Trata de huir de su rutinaria y aburrida vida bebiendo y divirtiéndose cuanto puede los fines de semana. Esa es la única meta de su vida: pasarlo lo mejor posible. Al mismo tiempo, mantiene una relación con la mujer de un compañero, y todo se complica cuando se queda embarazada. Mientras tanto, se enamora de una joven de estrictos principios morales que le exige un compromiso serio.
La película se puede clasificar dentro del free cinema inglés, movimiento cinematográfico, que sigue las líneas maestras del neorrealismo italiano. El free cinema se caracteriza por el bajo presupuesto de las producciones, los temas de jazz en la banda sonora y el carácter de documental que se le pretende dar a la película.
Ambientada en Londres, un joven obrero, Arthur, trabaja duro en la fábrica entre semana, para poder gastar su dinero divirtiéndose, que es lo que más le gusta hacer, beber y conquistar mujeres.
Rebelde, inconformista, gamberro, arrogante, no cree en el compromiso, tiene una relación con la mujer de un compañero de trabajo.
Hasta que conoce a Dorin, cuando todos sus principios e ideales empiezan a cambiar y se convierte en lo que critica.
Arthur tiene un primo que es su mejor amigo y confidente; en las escenas con éste, es donde se producen los diálogos más interesantes de la película: como el que se reproduce a continuación, el cual puede ser una sinopsis válida:
–Casarse es demasiado caro: una buena suma de entrada y tu sueldo de por vida.
–La mayoría de los hombres no tienen otra cosa por la que trabajar.
— Tal vez, pero yo sí, trabajo para la fábrica, para hacienda y para el seguro, de momento es suficiente, te roban el dinero por todas partes y cuando te han despellejado te llaman a filas y te matan de un disparo.
–Así es la vida, Arthur, no sirve de nada pensar tanto, tienes que seguir trabajando y esperar que algún día ocurra algo bueno.
— Sí, es posible, pero hay que ser más astuto que esos cerdos, se puede aprender mucho de los peces, pero al final los cogen a todos, no pueden resistirse al cebo.
El director consigue recrear unos personajes creíbles y con los cuales puedes empatizar, ya que son fácilmente reconocibles en la sociedad actual. Unidos al ritmo de la película, hace que los 86 minutos que dura esta, se hagan muy amenos e interesantes.
El Londres que vemos retratado en esta película está lleno de chimeneas, fábricas, barrios obreros, pintas de cerveza y suciedad; lejos, muy lejos, del Londres cosmopolita.
Además del diálogo anteriormente citado, me quedo con otra escena que me encanta como está rodada. Comienza con un plano general del barrio con la estación de tren y el cielo lleno de contaminación y la fábrica al fondo; después, se llega a un plano general de la zona de viviendas donde vive Arthur y finaliza con éste en la cama convaleciente de una pelea, con una voz en off y levantándose a mirarse en el espejo: “Soy un luchador nato al que le gusta una buena jarra de cerveza. Solo pienso en mí y en nadie más… no soy como ellos piensan, no saben nada de mí”.
Os invito a que veáis esta película, observad como los obreros no hemos cambiado tanto desde el año 1960; trabajad, (quien pueda), para tener el fin de semana libre.
Un saludo y sed felices.
Uranio235
Esta es la programación del mes de enero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE ENERO 2013:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 9 de enero: El declive del Imperio Americano (1986), de Denys Arcand
-Miércoles 16 de enero: Laura (1944), Otto Preminger
-Miércoles 23 de enero: El árbol de la vida (2011), Terrence Malick
-Miércoles 30 de enero: Accattone (1961), Pier Paolo Pasolini
Eva Bullet
Hierro 3
Kim Ki-duk (2004) – Corea del Sur
Tae-Suk va buscando casas donde alojarse mientras sus moradores están fuera. Trata todo con mucho cuidado e incluso repara los desperfectos que pueda tener la vivienda, hace la colada y ojea los recuerdos. Un día encuentra a Sun-hwa, una joven maltratada por su marido y ella sin mediar palabra decide acompañarle.
Una pequeña introducción para una más que interesante película.
Los valores, el honor, los códigos sociales son diferentes en la cultura coreana, que al parecer extraños, hace que el contraste cultural sea un aliciente más.
Los protagonistas vagabundean por la ciudad, mientras pasa la vida. Ellos ocupan el espacio que otros dejan, para al día siguiente volver a empezar. No existe más que una necesidad, la de llenar sus vidas con la cotidianidad de otras.
El film va mucho mas allá de una simple cronología de acontecimientos, habla de unos personajes sin rumbo, desorientados, que al encontrarse recuperan el norte, creando entre ellos una relación basada en la necesidad de estar juntos.
El lenguaje visual, la casi total ausencia de diálogo, no más allá de algunas frases sueltas de los personajes secundarios, el aparentemente errático comportamiento de los personajes, llenos de nostalgia tristeza y esperanza, sentimientos que despiertan esta delicia de película.
Hay varias escenas que me encantan:
Una es cuando Sun se hace la primera foto con Tae en el apartamento del fotógrafo.
La otra, cuando Tae Suk vuelve a casa y se reencuentra con Sun–hwa y escuchamos su voz hablando a Tae Suk.
“Es difícil decir si el mundo en que vivimos es sueño o realidad.”
Uranio 235
Esta es la programación del mes de noviembre de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACION DEL MES DE NOVIEMBRE 2012:
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 7 de noviembre: Take shelter (2011), Jeff Nichols
-Miércoles 21 de noviembre: Los ojos sin rostro (1960), Georges Franju
-Miércoles 28 de noviembre: Los Tenenbaums (2001), Wes Anderson
Eva Bullet
WALL-E
Andrew Stanton (2008) – Estados Unidos
Esta película de animación nacida de la factoría Pixar será en unos años, sin duda, un clásico.
El argumento, meramente simbólico: millones de robots se han quedado limpiando la tierra, mientras que los humanos nos vamos a dar vueltas por el espacio hasta que los robots WALL-E la limpien por completo. De vez en cuando, sensores enviados por los humanos aparecen por la tierra para observar si esta es de nuevo habitable. En el año 2115, una unidad WALL-E esta limpiado… Aquí empieza la película…
Aunque sea una película de animación, esta producción no sólo busca un público infantil sino que intenta que los acompañantes de este publico infantil disfruten con la película. Y lo consiguen, ¡vaya si lo consiguen!
La dividiría en dos partes, los primeros 50 minutos aproximadamente, y el resto.
Los primeros 50 minutos son sencillamente de lo mejor que se ha hecho en animación nunca, es como ver un clásico de cine mudo. La humanización que se consigue hacer de WALL-E, cómo vive, sus gestos, su cucaracha compañera de aventuras. Las situaciones cómicas que ocurren. Cómo se crea un mundo acogedor, dentro de la mas absoluta destrucción. Cómo WALL-E intenta enamorar a E.V.A., cuando la lleva a su contenedor y le enseña sus artilugios. Y cómo E.V.A se asombra con el fuego, con el musical que se ve en la tele, y cómo WALL-E cuida de E.V.A.
Los planos que se usan en la película (una novedad en este tipo de producciones), por ejemplo planos desenfocando al fondo o al primer plano, en la era digital parece ser que todo lo que debemos ver, tiene que estar nítido en todo el rango focal. También hay homenajes a planos clásicos del cine.
La banda sonora acierta en todos los momentos de la película.
De estos 50 primeros minutos me quedo con casi todo, me quedo con todo. Después de ver a los humanos, el único que lo es, es WALL-E.
Los siguiente minutos es donde empiezan a aparecer los humanos y la película baja un poco. Se hace previsible,… será el peaje Disney, pero sigue apareciendo WALL-E ,y todas las situaciones donde aparece son situaciones divertidas y originales.
Un paso adelante y definitívo, que hizo empezar a considerar a este tipo de cine, mas allá de ser un entretenimiento para los mas pequeños. Espero que os guste, y se le pierda el miedo al cine de animación, ya no es solo para niños.
Uranio 235
