Aprovechando la llegada del verano, no se me ocurre una película más emblemática que American graffiti para recordar con nostalgia nuestra juventud en esa época del año. Menuda banda sonora que tiene el filme. Todos los temas que sonarán en el programa se editaron en la segunda mitad de la década de los 50 y el inicio de los 60. Rock and roll, soul, do wap, incluso twist, hicieron bailar a la juventud americana mientras recorrían la ciudad a bordos de sus coches y se divertían en las coctelerías, boleras y autocines. Una época dorada para la música que marcó el fin de una generación. Súbete en el coche y vente con nosotros a pasar la última noche del verano en un animado pueblo de California.
PELÍCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Los domingos Alauda Ruiz de Azúa (2025) – España
Con tan sólo tres largometrajes en su corta carrera como directora de cine Alauda Ruiz de Azúa ya está consolidada en el imaginario del cine estatal. Aparte de ser una gran directora de actores y una gran retratista de la familia y de la condición humana, es también una directora valiente, porque intentar tratar desde la neutralidad un tema como la vocación religiosa es misión imposible, pero durante buena parte de la película consigue milagrosamente salvar la papeleta, lo cual ya tiene bastante mérito.
Es normal que Los domingos cree controversia, tu opinión después de verla puede ser muy diferente según seas creyente, agnóstico o ateo. Así que en esta ocasión, más que nunca, mi punto de vista no debe ser tomado en cuenta. Sí que me gustaría destacar algunos aspectos que considero acertados. En primer lugar, la propia Alauda Ruiz de Azúa ha manifestado que con Los domingos no busca ninguna polémica. Simplemente plantea preguntas al espectador y pretende ahondar en el espíritu crítico de cada uno de ellos, que va a responder de manera diferente según la mochila de experiencias vitales que lleve cargada a cuestas.
Los domingos plantea situaciones y preguntas que se pueden valorar desde muy diferentes perspectivas: El respeto a las creencias de los demás. Es muy fácil decir “yo respeto”, pero, ¿hasta qué punto respetas algo en lo que no crees?, ¿cuál es el equilibrio? Por desgracia, como era de esperar en un tema tan peliagudo, la balanza termina por caer de un lado. Otra situación que nos plantea es el de la educación en los colegios religiosos concertados o privados, ¿cómo condiciona la personalidad de un niño y su paso a la adolescencia al ser guiados por monjas o sacerdotes? La influencia que puede producirse en esas edades da realmente un poco de vértigo, igual que ese exclusivo espacio de confianza que se genera entre el religioso y los menores, más aún a sabiendas del ignominioso historial que tiene tras sus espaldas la iglesia católica.
Otro punto fuerte de Los domingos es por supuesto la dirección de Alauda Ruiz de Azua, quien consigue ir sumergiendo al espectador en la historia de manera tan progresiva y delicada que, sin darse cuenta, se encontrará cavilando como si fuera el padre, la tía, la abuela, o incluso la misma Ainara en esa decisión tan importante que tiene que tomar en su vida. También ayuda el hecho del excepcional trabajo actoral de Patricia López Arnaiz que está inmensa en la compleja y difícil tarea de sacar adelante un papel tan exigente y poco agradecido como es el de Maite, la tía de Ainara. Ainara, cuyos silencios y miradas son tan importantes como sus pocas palabras, está bien interpretada por la joven Blanca Soroa, que debuta en el cine como protagonista a los 15 años. También es de destacar la labor de la siempre solvente Nagore Aramburu en el papel de Sor Isabel. No andaré muy desencaminado si alguna de ellas, si no las tres, se llevan el reconocimiento en los próximos premios Goya.
Una pena que la película se vaya desvirtuando conforme va acercándose su desenlace y acabe decantándose de manera tramposa por una de las dos partes. En fin, tengo tan claro que la película generará debate sobre un tema casi residual en la sociedad en que vivimos, como que el número de vocaciones va a aumentar exponencialmente tras el estreno de Los domingos.
PELÍCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
La voz de Hind Kaouther Ben Hania (2025) – Túnez
La voz de Hind es la voz desgarradora de un pueblo masacrado. Basada en hechos reales, la película es un grito al vacío que intenta agitar conciencias en el mundo occidental, el mismo mundo que mira impasiblemente la masacre del pueblo palestino en vivo y en directo por TV.
Avalada por la crítica (Premio del Gran Jurado del Festival de Venecia) y por los espectadores (Premio del Público del Festival de San Sebastián), La voz de Hind llega a las pantallas de los cines para convertirse en la enésima denuncia al genocidio contra el estado palestino.
El 29 de enero de 2024, los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia desde Gaza. Una niña de seis años llamada Hind suplica ayuda desde el interior de un coche en pleno ataque de las tropas israelíes. Los voluntarios intentarán por todos los medios mantener el contacto y enviar una ambulancia para rescatar a Hind. Todas las llamadas y conversaciones quedaron grabadas.
Hind Rajab / Fotografía: BBC
La directora tunecina Kaouther Ben Hania utilizó estas grabaciones telefónicas para combinarlas con las imágenes de los actores que ponen cara a los voluntarios de la Media Luna Roja en la película. Este recurso ya utilizado en su falso documental Las cuatro hijas (2023) lo vuelve a emplear, y por desgracia los resultados siguen siendo desiguales. Me explico: en mi opinión esa especie de subtrama que crea entre los voluntarios que trabajan en esa sede de la Media Luna Roja, y que en ocasiones llega al histrionismo más exacerbado, no aporta nada a una situación ya de por sí, límite, como es la llamada desesperada de Hind.
Kaouther Ben Hania recogiendo el León de Plata del Festival de Venecia / Fotografía: Vogue Arabia
El verdadero valor de La voz de Hind es el de crear este testimonio visual de una simple noticia que aparece de refilón en el telediario mientras comemos, y que desaparece inmediatamente de nuestra cabeza antes de llegar siquiera al siguiente plato. Son noticias que se repiten día tras día y que normalizamos con toda la naturalidad del mundo. Que pasen a la siguiente catástrofe, o mejor aún, a la sección de deportes.
Aparte de la siempre necesaria denuncia social en el cine, la película destaca por su montaje, en ese aspecto, nada que objetar. Al contrario, es uno de los puntos fuertes del filme y consigue que el mensaje final llegue a donde no llegan las noticias de los telediarios, a nuestra conciencia. Sólo en los dos últimos años han muerto más de 70.000 palestinos en esta masacre televisada, mientras nuestros mandatarios no hacen nada por parar este genocidio. Genocidio, curiosamente perpetrado por un pueblo que hace ocho décadas estaba sufriéndolo en sus carnes.Angustia, dolor, miedo, impotencia,crispación, rabia, ternura, empatía…, estas son algunas de las sensaciones que sentirás si ves La voz de Hind. Ojalá pudiera cambiarlas por otras como: esperanza, paz, reparación, memoria, justicia…
Volviendo al, para mí, grave error de la película, si la directora quería hacer un thriller de esta escalofriante historia real, le ha salido rana. Debería haber tomado nota de filmes como The Guilty (2018), o Locke (2013), donde lo importante está en lo que no se ve (la llamada). Sobran desarrollar artificiosos conflictos personales que desvirtúan el auténtico valor de esta película, la veracidad de las grabaciones y los hechos acaecidos en Gaza.
PELÍCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
La acusación Teddy Lussi-Modeste (2024) – Francia
De entre la maraña habitual de comedias intrascendentes, al cine galo a veces se le escapa alguna que otra película interesante. Es el caso de La acusación, que si bien no es una obra maestra, mantiene al espectador en estado de alerta y además dura lo estrictamente necesario, algo inaudito en los filmes de hoy en día, que a veces se alargan hasta límites insospechados.
A pesar de que el argumento de La acusación está muy manido en el mundo del celuloide, la historia de Julien, el profesor, transmite la inquietante realidad del estado actual de la enseñanza. Qué lejos quedó aquello de «la letra con sangre entra», por suerte, claro, pero ni tanto ni tan calvo.
El joven profesor de literatura Julien es acusado de conducta sexual inadecuada por Leslie, una alumna de su clase. Lejos de arreglarse, la situación se irá complicando peligrosamente. El director del centro, los profesores, los alumnos, los familiares de Leslie, la propia pareja de Julien, reaccionarán ante la denuncia de maneras muy diversas.
Lo mejor de la película es que el director no deja ningún cabo suelto, el espectador hace honor a su nombre y observa exactamente lo que ha ido sucediendo en todo momento. La ansiedad y la angustia que sienten Leslie y Julien planean durante todo el filme. Y la delgada línea que hay entre no poner en duda el testimonio de la denunciante, y la presunción de inocencia del denunciado, surca en varios momentos el borde del abismo.
La acusación pone en la palestra la difícil situación del profesorado, que ha ido perdiendo posiciones en su propio trabajo, hasta sentirse prácticamente a merced de los alumnos. La presión, desprotección e indefensión a las que se ven sometidos son quizás proporcionales al aumento de la escasez de docentes en los centros educativos. Con el ambiente que se respira actualmente en muchas aulas, es evidente que incluso el profesor vocacional pierda la esperanza en la enseñanza.
Es complicada también la convivencia para el alumnado de estas nuevas generaciones, con bastantes casos de hiperactividad, ansiedad, trastornos alimentarios, depresiones… Se han criado entre pantallas táctiles, el Tik Tok, las bebidas energéticas y lo que yo llamo «la enfermedad del youtuber», creo que me entendéis. El acoso escolar está a la orden del día, a veces por medios más sofisticados y difíciles de detectar que los de antaño. La falta de respeto hacia el profesorado, no sólo por parte de los alumnos sino incluso de sus familiares, el silencio administrativo de las jefaturas de los centros y el cada vez más bajo rendimiento académico, no auguran un futuro muy halagüeño en el mundo de la enseñanza, por lo menos a corto plazo.
Quizás La acusación no entre de lleno en el meollo de la cuestión, quizás alguna situación pueda parecer un pelín forzada, quizás el mejor actor con diferencia del reparto, François Civil, que hace el papel de Julien, sea demasiado guapo como para no haber roto ningún corazón entre su alumnado, y quizás le sobre a la película el añadido final. Pero el caso es que Teddy Lussi-Modeste, el director, es profesor en los suburbios del norte de París y sufrió una denuncia por parte de una alumna, esta es la película que ha hecho para contar su experiencia.
PELÍCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
The apprentice Ali Abbasi (2024) – Canadá
Soy un amante del cine, de la música, de la historia en general, y de las biografías en particular, así que siempre me he sentido atraído por los biopics, que tanto juego dan al mundo cinematográfico. Aunque en los últimos años me da bastante pereza aproximarme a ellos, ya que en la mayoría de las ocasiones son producciones mediocres que no aportan nada nuevo sobre el personaje, e incluso carecen del rigor histórico necesario para ser consideradas medianamente dignas de ver. No es el caso de The Apprentice, la película que os recomiendo en esta ocasión, que además de reunir los ingredientes óptimos para cocinar un buen biopic, cuenta con la dinámica realización de su todoterreno director, el iraní Ali Abbasi.
Es difícil etiquetar o encasillar a este excepcional director. Los cuatro largometrajes que lleva en su haber no tienen nada que ver entre sí, ni en concepto, género, o estética. Su carrera cinematográfica comenzó con Shelley (2016), un intrigante drama de terror. La siguiente, Border (2018), una sobrenatural historia de tintes paranormales, le llevó al reconocimiento de la crítica y el descubrimiento de los cinéfilos. Para su tercer trabajo Holy Spider (2022), cambió totalmente de registro y embarcó al espectador en un peligroso thriller, a la búsqueda de un asesino en serie por las calles de una gran ciudad iraní. Su última incursión en el cine ha sido The Apprentice, un biopic sobre los años iniciáticos de nada más y nada menos que… ¡Donald Trump!
Me acerqué a The Apprentice con la seguridad de que el filme iba a estar magnificamente realizado, pero con las dudas razonables sobre cómo se podía tratar para el cine el explosivo material del que está trufada la controvertida existencia del mandatario norteamericano. Afortunadamente, la película superó ampliamente mis expectativas.
Se podrían hacer miles de películas sobre Donald Trump, desde todos los diferentes puntos de vista políticos, pero está claro que la realidad supera la ficción de todo lo que nos puedan contar sobre el inefable personaje.
En The Apprentice quizás no te sorprenda nada de lo que veas, en ocasiones incluso te parecerá que el filme se queda corto. Pero me parece una acertada visión de la génesis del fenómeno «trumpista», que, con tres conceptos básicos, llegó primero a la cima del poder económico y después a la del poder político, aunque desgraciadamente para el ciudadano de a pie, ambas esferas están indisolublemente unidas.
Utilizando gran cantidad de material de archivo, investigaciones periodísticas hechas para preparar la película y una fotografía granulada que imita a las imágenes de los años 70, Ali Abbasi nos muestra la decadente Nueva York, llena de pobreza, corrupción, drogas y, poco tiempo más tarde, la aparición del SIDA. Lo único que echo en falta, aunque la banda sonora sea notable, es una canción del cronista neoyorquino por excelencia, el legendario Lou Reed.
A pesar de que la película sigue la trayectoria de un barbilampiño Donald Trump, bien podría haber versado sobre el abogado Roy Cohn, que es el verdadero artífice de que este botarate de pelo rubio anaranjado maneje (con permiso de China) los designios de este horrible mundo en que vivimos. De hecho, si te quedas con ganas de más Roy Cohn (lo dudo), tienes varios documentales e incluso una serie que abordan su ignominiosa existencia.
No os quiero contar más, os invito a que asistáis boquiabiertos a la ascensión a la fama y al poder (tanto monta, monta tanto) de este controvertido personaje, que por desgracia no es de ficción. Así que ya sabes, si quieres triunfar en la vida, ataca, niega y nunca admitas una derrota.
Regresamos por fin con un nuevo programa de Ábrete de Orejas. En este caso rendimos pleitesía a uno de nuestros directores de cine favoritos: Jim Jarmusch, quien, además de cineasta, es músico y un melómano empedernido. Lo vas a notar enseguida, en cuanto empecemos a repasar Flores rotas, una de sus mejores películas. En ella, Bill Murray, el actor fetiche de Jarmusch, va a retratar a la perfección el mito de un apático Don Juan trasnochado y venido a menos, al que una misteriosa carta rosa le va a hacer plantearse muchos dilemas. Por supuesto, la ecléctica y maravillosa música que suena en Flores rotas está seleccionada por el propio Jarmusch y está basada en sus gustos personales. Acompañemos al bueno de Don Johnston (no confundir con Don Johnson) en la resolución del enigma de la carta rosa.
