Por segundo año consecutivo, la Muestra Internacional de cine LGTBQI Zinentiendo recaló en Alcañiz. En está ocasión, además, coincidió con su meritoria vigésima edición. Nada menos que dos décadas visibilizando la diversidad sexual y de género a través del cine. La muestra, organizada por el Colectivo Towanda de Zaragoza, ha ido descentralizando su propuesta y cada año va recorriendo nuevas localidades en todo Aragón.
En esta ocasión, la edición de Zinentiendo coincidía en hora y fecha con la proyección semanal de nuestro Taller de Cine Delicatessen, así que con buen criterio Pepe Paz, representante del Colectivo Towanda, se puso en contacto con nosotros para pedir nuestra colaboración, a lo que accedimos encantados. Aplazamos nuestra sesión semanal y nos fuimos al Palacio Ardid a conocer las propuestas seleccionadas para la edición en Alcañiz.
Pepe Paz presentando la muestra Zinentiendo en el Palacio Ardid de Alcañiz/ Fotografía: Jesús Gómez
El propio Pepe Paz inauguró la muestra presentando los dos cortos y el largometraje que se proyectaron a continuación. En primer lugar, pudimos ver Intercambio (2024), un cortometraje en clave de comedia, en el que una transacción on line permite que dos personas que viven su sexualidad de manera diferente se conozcan. La directora Amaia Yoldi muestra con ingenio, sutileza y en clave de humor la experiencia vital de cada uno de los protagonistas. El cortometraje está rodado íntegramente en el corazón del Alde Zaharra de Iruña, una zona de la capital siempre ligada a la ebullición de diferentes colectivos, entre ellos por supuesto el LGTBQI.
Fotograma de «Intercambio», dirigida por Amaia Yoldi
Tras el tono amable, aunque reivindicativo de Intercambio, llegó la bofetada con Cólera (2025). El cortometraje dirigido por José Luis Lázaro nos dio de bruces con la realidad. Tristemente, seguimos recibiendo a menudo noticias de agresiones homófobas, y este corto dejó a los espectadores con un nudo en la garganta y una mezcla de rabia e impotencia. El mensaje está claro y muy contundente, el director logra una impactante manera de noquear al espectador y agitar conciencias de una forma escalofriantemente veraz.
Fotograma de «Cólera», dirigida por José Luis Lázaro
Tras los cortos, llegó el turno del largometraje brasileño Levante (El desafío de Sofía) (2023), una interesante propuesta que cumple su labor de concienciar y denunciar la férrea legislación antiabortista que existe en Brasil. También nos muestra el componente ultra religioso de una parte de la sociedad brasileña, convertida poco menos que en la Inquisición. La directora Lillah Halla nos presenta las vivencias de un inclusivo equipo de voleibol juvenil, en el que Sofía, su mejor jugadora, descubre que está embarazada. La vitalista y desinhibida dirección de Lillah Halla nos muestra el empoderamiento de este equipo acostumbrado a luchar tanto en la pista de voleibol como en el día a día de la calle. Obviamente, el filme parece dirigido a un público joven, pero a pesar de alguna que otra laguna argumental, el mensaje consigue calar en el espectador sea cual sea su edad. Está claro que la directora intenta rebajar el drama poniendo énfasis en las ganas de vivir y disfrutar de la vida que caracterizan a ese equipo tan diverso.
Fotograma de «Levante (El desafío de Sofía), dirigida por Lillah Halla
Tras la proyección, y como solemos hacer habitualmente en el Taller de Cine Delicatessen, hicimos una cena coloquio sobre la película en el restaurante del Liceo. En ella contamos con la presencia de Pepe Paz, con quien mantuvimos una interesante charla sobre la trayectoria de Zinentiendo, y en la quedó claramente reflejado, que aún falta muchísimo todavía por hacer. Incluso el objetivo que siempre debería ser avanzar, aunque sea mínimamente, casi se está convirtiendo en intentar no involucionar, y en lograr mantener los derechos que se han conseguido hasta ahora.
La lucha debe continuar y continúa, y qué mejor forma de visibilizar la diversidad que hacerlo en común, en una gran pantalla y en lugares donde no es tan fácil acceder a este tipo de actos. Deseando larga vida a la muestra Zinentiendo, el Taller de Cine Delicatessen colaborará con gusto en las próximas ediciones.
La décimo octava edición del Ecozine Film
Festival sigue ampliando horizontes y llegó por primera vez a la Comarca del
Bajo Aragón, concretamente a la localidad de Belmonte de San José. El lugar
elegido para el evento fue la fantástica Casa Jardin Filou, un auténtico
paraíso pensado para la creación artística. Allí no es extraño que acudan las
musas a disfrutar del remanso de paz y buenas vibraciones que se respira en ese
recóndito paraje a orillas del río Mezquín.
La belga Nel Vanparys, artífice de este romántico proyecto, ejerció de perfecta anfitriona del evento y se mostró agradecida y emocionada ante el éxito de acogida y asistencia de la primera (y seguro que no última) edición de este interesante festival. Y es que el espacio-taller, lugar dedicado para la creación artística, se quedó pequeño por la gran afluencia de público llegado desde diferentes localidades del Bajo Aragón.
Jardin de Casa Filou / Fotografía: Casa Filou
Seis fueron los cortometrajes elegidos para proyectarse en Casa Filou. Inauguró el festival el filme galo 59 degrès, una distopía sobre los efectos del cambio climático en la que los humanos tienen que vivir en el subsuelo, porque la temperatura y la radiación del sol hacen casi imposible permanecer mucho tiempo en el exterior. En esta dramática situación, los especuladores inmobiliarios se han reinventado vendiendo diminutas plazas de garaje subterráneas donde la luz casi no llega y la temperatura es todavía soportable. Por supuesto, la falta de escrúpulos de estas empresas es todavía más brutal que en la actualidad y con ello deja entrever una crítica al egoísmo del ser humano.
A continuación, el documental Adidas owns the reality dejó a los espectadores un sentimiento de irresponsabilidad ante el consumo. Es decir, cualquiera de nosotros puede decidir, qué ropa comprar, pero pocas veces nos paramos a pensar, al pagar el alto precio de la marca, en las condiciones laborales que sufren los trabajadores que fabrican el producto. De un tiempo a esta parte, muchas grandes marcas han recurrido a talleres textiles de países como Camboya, Vietnam, India, China e Indonesia, algo que podemos observar en las etiquetas de origen de la prenda. Muy de vez en cuando, vemos alguna noticia sobre tragedias, en forma de incendio o derrumbamiento de empresas textiles en malas condiciones en esos países. Pero aún así, pocas veces cambiamos nuestra forma de comprar y nos acabamos rindiendo al influjo de las grandes campañas publicitarias de estas marcas que cuentan con el reclamo de deportistas o artistas famosos.
Pues bien, varios grupos de activistas
relacionados con el mundo del diseño y de la moda aprovecharon la Semana de la
Moda de Berlín para hacer una campaña fake de Adidas. Suplantando a los
publicistas de la marca alemana, idearon una farsa para denunciar las
lamentables condiciones laborales de los trabajadores de empresas que
confeccionan para Adidas. La broma estuvo tan bien ideada que pasó el filtro de
Adidas, y dejó desconcertados a los espectadores del desfile, que no sabían
realmente lo que estaba pasando allí. Todo este puñetazo en la cara al sector
de las grandes marcas en general y Adidas en particular, está reflejado en este
documental, que es todo un símbolo de cómo el activismo puede llegar a
denunciar injusticias, incluso dentro del engranaje de las grandes
corporaciones. En este caso, además de con inteligencia, lo hicieron de manera
irónica y mordaz. Curiosamente, fue el único cortometraje que al finalizar no
recibió aplausos por parte del público, pero a su vez fue el que más dio que
hablar entre los asistentes.
La producción española Listen to the poles:Antarctica fue, sin duda, el espectáculo más
visual y por supuesto auditivo, que se pudo ver en el festival. Basándose en
los sonidos de los ecosistemas del Ártico y el Antártico y de unas
impresionantes imágenes de esos (por desgracia, cada vez menos) helados paisajes,
vamos escuchando los sonidos de la naturaleza, el océano, el viento, los
deshielos, los animales:ballenas, morsas, pingüinos…, incluso la actividad
humana en forma de cargueros. Todo ello nos muestra una naturaleza salvaje que
va mutando irremediablemente con el cambio climático. Esos sonidos nos indican
que aún hay esperanza, pero que si no actuamos cuanto antes dejarán de
escucharse. Y un planeta sin sonidos es un planeta muerto.
El documental belga Quand les hirondelles s´ en vont juega con la historia real de Fernand y Andrée, una pareja de ganaderos que, a sus 80 años, viven solos en su pequeña granja y van teniendo que ir vendiendo sus animales por no poder cuidarlos. Esta historia, es, por desgracia, un epitafio del fin de las pequeñas explotaciones ganaderas. Representa a una de las pocas que han resistido a las grandes cooperativas o macrogranjas que dominan ahora el mercado de los lácteos o la carne. En el documental se introduce como parte de ficción a un niño, que simboliza a la generación que tiene que tomar el relevo de sus mayores en el campo, pero el propio Fernand le dice al niño que no vuelva a ayudar a la granja. El granjero no ve futuro, ni tampoco quiere que el niño vea cómo tiene que desprenderse de sus animales que con tanto cariño y esfuerzo ha ido cuidando durante toda su vida. Este tipo de ganadería ya no volverá, por suerte nos quedan las pequeñas explotaciones artesanales y ecológicas que mantienen esa esencia, y que con mucho esfuerzo intentan sobrevivir. Apoyémosles comprando sus productos.
Proyección del cortometraje «La forêt des abeilles «/ Fotografía: Miguel Conesa
La organización decidió cambiar con buen
criterio el orden de los dos últimos cortos. The veiled city, que iba a cerrar el festival, se proyectó en
penúltimo lugar. La producción británica fue sin duda la más desasosegante de
la tarde, y no era cuestión de acabar con el corazón tan encogido este novedoso
evento. No sé si será por mi condición de cinéfilo, el caso es que este
cortometraje fue el que más me gustó. Tanto el tratamiento de las imágenes,
como su montaje y la fenomenal música orquestal creada como banda sonora, me
transportaron a esos grises años del Londres de mitades del siglo XX. El
documental utiliza imágenes de archivo de los cinco días de diciembre de 1952
en los que Londres se cubrió de una espeluznante niebla provocada por la
contaminación que dejó miles de muertos, nunca se supo realmente cuántos porque
el gobierno trató de ocultar información. Estas imágenes de archivo se mezclan
con otras de aquella época que reflejan la dura vida en la mina, o las
condiciones de los niños en los barrios pobres. El resultado es impactante y
nos hace reflexionar sobre lo poco que aprendemos los seres humanos de nuestros
errores; seguimos cometiendo los mismos.
Para finalizar con un buen sabor de boca, en este caso a miel, se proyectó el cortometraje de animación francés La forêt des abeilles, en el que se nos muestra a través de historias y leyendas el transcurrir de las abejas desde el origen de nuestro planeta hasta nuestros días. Una educativa propuesta que parece orientada para proyectarse en las aulas. No fue menos educativo el video creado para proyectarse en las visitas de la Nevera de Belmonte de San José, presentado como bonus track a los asistentes por el alcalde del pueblo, el siempre activo en temas culturales Alberto Bayod. Así que, después de conocer el origen de las neveras medievales en general, y de Belmonte de San José en particular, los asistentes al evento fuimos agasajados con unas plantas, que se quedaron cortas ante tan afluencia, para pasar posteriormente al pop-up bar de Casa Filou donde la anfitriona nos obsequió con un aperitivo que algunos pudimos disfrutar desde el jardín mientras veíamos el anochecer en el horizonte.
Anochecer contemplado desde Casa Filou / Fotografía: Miguel Conesa
En definitiva, el Ecozine Film Festival llega para quedarse. Su mensaje de educar, concienciar y crear un espacio de reflexión que nos ayude a avanzar hacia un futuro ecológico y sostenible se ratificó el pasado fin de semana en Belmonte de San José.
