DRAMA PSICOLOGICO

No tengas miedo (2011) – Montxo Armendáriz

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PELICULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)

“No tengas miedo”
Montxo Armendariz (2011) – España

Desgraciadamente día tras día nos llegan noticias sobre pederastia y abusos a menores en los informativos, una lacra que parece imposible de eliminar de la sociedad. Y yo me pregunto, ¿en qué estamos fallando? Una buena manera de conocer una de las múltiples variantes de este tema es ver esta película del realizador Navarro Montxo Armendariz.

Armendariz, fiel a su estilo, nos cuenta en «No tengas miedo» la historia de Silvia, una joven de 25 años que desde los 7 comenzó a sufrir abusos por parte de su padre. Nos presenta una historia abierta, a veces cercana a un documental; no busca el morbo ni las imágenes escabrosas, realiza estas escenas con sutileza y buen gusto, y deja las puertas medio cerradas para que el espectador no pueda verlas, y tenga que imaginarse el infierno por el que tiene que estar pasando Silvia.

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El peso del reparto de la película recae principalmente en dos personajes: el padre (protagonizado por Lluís Homar), en apariencia un padre tranquilo afable y ejemplar que se convierte en un auténtico monstruo cuando se queda a solas con su pequeña niña; y la televisiva Michelle Jenner, que hace el papel de Silvia ya en su madurez, un espectacular cambio de registro de todo los papeles que había hecho anteriormente, y que logra hacerse con el personaje de manera admirable.

SILVIA

La película nos muestra de manera hiperrealista las terribles secuelas físicas y sobre todo psicológicas que sufrirá para siempre una persona que haya pasado por este amargo trance desde su más tierna infancia. Y es que el angustioso día a día que tiene que soportar Silvia, sola, desamparada e intentando rehuir la compañía de su padre es simplemente aterrador. Para intentar evadirse de esa terrible pesadilla que le está tocando vivir, la protagonista se apoya en la música, y el sonido del instrumento elegido no puede reflejar mejor su existencia: su violonchelo y la Sonata de Bach son la banda sonora de su triste y melancólica vida. Cualquier lugar, cualquier excusa es buena para retrasar la llegada a casa, aunque se convierta en un problema que oculta otro problema.

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«No tengas miedo» pasó de puntillas por las salas de cine españolas, una película que, según confesó Armendariz, estuvo llena de dificultades sobre todo con parte de las instituciones que financiaban la producción de la película, que buscaban lavar su imagen ante su demostrada relación con el abuso de menores. Al final, tras mucho esfuerzo, logró sacar adelante el proyecto, para el que se documentó ampliamente trabajando con pedagogos y psicólogos, y asistiendo a muchas terapias de personas que habían sufrido abusos.

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En definitiva, os recomendamos la visión de «No tengas miedo»; os ayudará a reflexionar sobre este dramático problema. Una buena película, aunque según nuestra opinión se queda un poco coja en cuanto al personaje de la madre, que no nos acabamos de creer. Tampoco se nos muestra para nada la relación entre los padres de Silvia y la echamos en falta. Por lo demás una gran película cuyo contenido se puede resumir en una frase:
¿Cómo puede ser que la persona que más me ha querido sea la que me ha destrozado la vida?

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Europa (1991) – Lars von Trier

Europa
Lars von Trier (1991) – Dinamarca

Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Leo Kessler, un joven americano de origen alemán, se traslada a Alemania para trabajar con su tío en una compañía de ferrocarriles. Su trabajo le permitirá viajar, fascinado, por un país destruido por la guerra; pero también tendrá que enfrentarse poco a poco a los horrores de la barbarie nazi.

Leo Kessler es un americano que decide volver a Alemania después de la II Guerra Mundial para ayudar a reconstruir el país. Gracias a su tío Leo consigue un trabajo como revisor en una de las líneas de tren que recorren Alemania.

Desde el vagón observará en qué estado está Alemania, totalmente destruida, no sólo los edificios e infraestructuras sino también los alemanes.

Tanto la fotografía de la película en blanco y negro, mezclada con pocos momentos de color, nos sumerge en una atmósfera de pesimismo y suciedad, una sociedad vencida en la guerra, hundida en la miseria pero que aún sostiene los privilegios para según qué clases.

Al dueño de la compañía Zentropa le eximen de colaboracionismo nazi por intervención del general americano. “Gente como esta es la que necesitamos para reconstruir Europa”.

Mientras los supervivientes de la guerra intentan continuar con sus vidas, la guerra y el odio no acaba. Aún existen los warewolf, la resistencia nazi, que quiere continuar la guerra luchando contra los americanos y quien los apoya.

Cuando Leo habla con su mujer: “Leo, esta gente a la que quieres salvar, apoyó durante años al imperio alemán, sus manos también están manchadas de sangre”

Es una lucha constante de Leo por sacar lo mejor del ser humano, contra el abatimiento de la sociedad alemana. No es una película que refleje con rigor histórico lo acontecido al final de la II Guerra Mundial, pero bajo mi punto de vista sí es capaz de crear un ambiente próximo al clima social que se vivía en esos momentos.

Durante la película hay momentos en los que el blanco y negro deja paso a escenas en color. Creo entender que cuando los sentimientos son reales, la escena se ilumina, pero mientras tanto la sombra lo cubre todo, ¿ustedes qué opinan?

Uranio 235

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Muerte de un ciclista (1955) – Juan Antonio Bardem

MUERTE DE UN CICLISTA

Muerte de un ciclista
Juan Antonio Bardem (1955) – España

Gran película de cine negro, el de esta coproducción hispano-italiana, escrita y dirigida por J.A. Bardem, un director imprescindible para entender el cine español de mediados de siglo XX.
El incidente que da origen a todo sucede durante el primer minuto de la película, donde además podemos apreciar una secuencia magistral (de las muchas que existen, y que os invito a descubrir), colocada en toda sinopsis que se precie del cine español. La conductora Mª José atropella a un ciclista en una carretera durante un día lluvioso. Va acompañada por su amante Juan, salen del coche a toda prisa, mientras, en primer plano, la rueda de la bicicleta sigue girando.
Mª José y Juan, después de unos momentos de incertidumbre, abandonan rápidamente el lugar de los hechos, dejando al moribundo ciclista. En todo momento la rueda de la bicicleta continúa girando.
Aquí comienza la trama de la película, una espiral de desconfianza, miedo y chantaje.
El personaje interpretado por Alberto Closas (Juan), profesor universitario, enchufado por su cuñado, un alto cargo del régimen dictatorial, no se encuentra a gusto en esta situación. Los recuerdos de la guerra le vienen a la cabeza durante varias fases de la película.
Mª José (Lucia Bosé), que fue la novia de Juan antes de la guerra, no pudo dejar la oportunidad de casarse con un rico empresario, de clase alta, Miguel. Este le abre el mundo de la alta sociedad con sus fiestas, reuniones, recepciones en la embajada americana, viajes…
Otros personajes fundamentales para el desarrollo de la película son:
Matilde, la estudiante que esta examinándose mientras Juan lee las noticias, que desembocarán en una revuelta estudiantil.
Rafa es el crítico de arte catalizador de las reacciones y el nerviosismo de los protagonistas, además de provocar el chantaje con lo que sabe.
La trama transcurre en las entrañas de la clase alta de la sociedad española durante la postguerra, clase alta que queda retratada como superficial, fría, donde todo es forzado y lo que prima es mantener las apariencias. En este ambiente viciado, que conforme avanza la película resulta asfixiante, es donde los protagonistas tendrán que templar los nervios e intentar escapar de la espiral que irremediablemente les arrastrará al desenlace final. Donde igual que al principio de la película, nos encontramos con una escena final sublime.
La última escena es tal y como la vemos en la película, gracias a la censura, que obligó a que sucediera así. Pero para los que no han visto la película, no la desvelaremos.
Destacaría tres escenas de la película.
Como he comentado la primera es la escena del atropello.
La escena de la boda, cuando Mª José habla con Juan por teléfono y se ve a Rafa y Miguel hablando en la terraza, viendo la conversación que mantienen.
Una escena final de la película, donde Juan está en la carretera, al lado del árbol hablando con Mª José.
En definitiva Muerte de un ciclista, es un gran clásico, lleno de intriga, tensión y una profunda crítica social, rodado de una manera excepcional, muy pocas escenas de la película están filmadas sin intención. Os invito a que la descubráis.

Uranio 235

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