Distopía
PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
Nuevo orden
Michel Franco (2020) – México
Este mes os propongo que tengáis el atrevimiento de ver Nuevo orden, la nueva película del director mexicano Michel Franco, aunque si sois habituales de estas páginas seguro que todavía recordáis el impacto que os produjo el visionado de Después de Lucía, película del 2012 que recomendamos en su día en esta publicación, y que contiene las líneas maestras de dirección del denominado enfant terrible del cine mexicano.
El estreno de Nuevo orden, le ha valido además de para recibir el Gran premio del jurado en el Festival de Venecia, crear una gran polémica en su país de origen, ya que a pesar de que la película es una distopía, muestra una imagen bastante penosa del sistema político mexicano. A su vez, fuera de sus fronteras, la película ha sido tachada de superficial y artificiosa, y que busca epatar al espectador con golpes de efecto llenos de violencia.
A mi modo de entender, Nuevo orden tiene muchísimas lecturas según el espectador que la vea, y si bien es cierto que el director busca crear un shock en el espectador (ejercicio habitual en el cine de Michel Franco, lo cual no debería sorprender a nadie), también es muy cierto que nos muestra una situación desde un punto de vista poco habitual en el cine, el de la clase pudiente, y se suceden situaciones en las que el espectador tiene bastante que reflexionar. Así que a los críticos que tachan de superficial a la película les recomendaría que la volviesen a ver y rascasen un poco en la superficie porque van a encontrarse con un alegato bastante serio contra los sistemas políticos que imperan en este mundo, el resurgimiento del fascismo, la diferencia cada vez más abismal entre clases sociales, y el poder del ejército, entre otros aspectos que bien pueden resumir la situación de este globalizado mundo en las últimas décadas.
Nuevo orden nos cuenta la celebración de una boda de alta alcurnia, la de la familia Novello, en su mansión los invitados disfrutan del evento obviando que a muy pocas calles del lugar, se viven violentas protestas de las clases desfavorecidas que están a punto de originar un golpe de estado, que va a derrumbar al poder establecido y crear un nuevo orden. El director nos muestra la historia fundamentalmente a través de Marianne la joven novia, y de Cristian y Marta dos de sus innumerables sirvientes.
Desde el comienzo el caos y la violencia se adueñarán de la película, y nos mostrarán como en una situación crítica, casi de guerra civil, se manejan los poderes fácticos y las clases privilegiadas y hasta que punto les afecta una situación tan al límite. Por supuesto a pesar de que no sean los protagonistas, también podremos comprobar cómo actúan los desfavorecidos cuando estalla la revolución en lo que se ha convertido esta brutal distopía que nos retrata un México corrupto, podrido por dentro, muy acorde con las noticias que nos llegan desde allí repletas de desapariciones y muertes por la guerra del narcotráfico, y muy alejadas de las que el Gobierno Mexicano quiere proyectar al exterior de país moderno y paraíso turístico, así que no es de extrañar que la película haya sido vilipendiada en su país de origen.
Espero que no te ocurra con esta película, que los árboles no te dejen ver el bosque a pesar de no contar con apenas información previa de los hechos, aparte de los golpes de violencia, el caos y el desorden, a través del humo de los cócteles molotov, se puede vislumbrar el estado de un sistema político, económico, militar y social en un país que aunque sea México bien podría ser en un futuro no muy lejano otros muchos.
Accatone
PELíCULA RECOMENDADA (Artículo incluido en la publicación Compromiso y Cultura)
El hoyo
Galder Gaztelu-Urrutia (2019) – España
Los directores de cine españoles son unos maestros cuando se trata de espacios reducidos, ya lo demostró en su día Mercero en La cabina, Amenábar en Tesis y Los otros, Rodrigo Cortés en Buried (Enterrado) y qué decir de Luis Buñuel con El Ángel exterminador. Pues bien, a estos nombres habrá que añadir el de Galder Gaztelu-Urrutia con su ópera prima El hoyo que va a aumentar nuestra claustrofobia a niveles desesperantes. Ahora que los escape-room triunfan allí donde se abren, la propuesta de El hoyo podría servir para llevar al extremo un proyecto de este tipo de salas; también nos recuerda a la serie Black mirror y, por supuesto, a la película de culto Cube. Y si a todo ello le sumas una buena ración de gore estilo Saw, pues se nos queda una interesante película llena de tensión y de mucha más carga filosófica, crítica y política de lo que pueda llegar a parecer, así que no te esperes la típica película de terror para adolescentes: El hoyo tiene muchas lecturas que un buen aficionado al cine debería descubrir.
El argumento es pura ciencia ficción -o no-. Nos presenta un futuro distópico en el que personas que han cometido crímenes u otras que quieren conseguir un certificado están encerradas en el hoyo, una gigantesca mole de cientos de niveles, en los que en la parte central hay una plataforma que se llena de comida y va bajando para ir alimentando los distintos niveles. Obviamente conforme va bajando de nivel va quedando menos comida, por cada nivel hay dos personas que no se conocen y que cada cierto tiempo se despertaran en un nivel y con una compañía diferente. Como dice uno de los personajes de la película: «en el hoyo sólo hay tres tipos de personas: los de arriba, los de abajo, y los que caen». Está claro que si estás en los niveles de arriba, tendrás comida de sobra y ningún problema con tu compañero de nivel, pero ¿qué ocurrirá cuando te encuentres en los niveles más bajos y no llegue apenas comida?. Con este sencillo argumento El hoyo traza multitud de paralelismos con nuestro sistema de clases sociales, el económico, incluso hace referencia a las religiones, pero también es todo un tratado sobre la naturaleza del ser humano. Veremos cómo la misma persona se comporta de una u otra manera según las cosas vayan bien o mal dadas, o cómo el individuo puede pasar de ser solidario a egoísta en un abrir y cerrar de ojos.
Así que quizás ni la película nos hable del futuro, ni mucho menos sea tan distópico como quiera aparentar, quizás estemos todos aquí y ahora dentro del hoyo, quizás tengamos la suerte de estar en los niveles intermedios donde podemos ir saliendo del paso sin necesidad de interactuar con nuestro vecino de nivel, así menos problemas, el que esté más abajo que se busque la vida y nosotros a ver si tenemos la suerte de que nos toque la lotería y podamos subir a un nivel más alto y cómodo. También podemos hacer como Goreng, el protagonista, que va aprendiendo cómo funciona el hoyo e intentará cambiar el sistema desde dentro. ¿Podrá hacerlo solo, conseguirá apoyos?. Eso es lo que tendremos que descubrir viendo esta angustiosa, claustrofóbica y perturbadora película que llega al notable, al igual que su banda sonora, pero que quizás nos descoloque con un final bastante desconcertante en mi opinión.
Accatone
Stalker
Andrei Tarkovsky (1979) Rusia
En un lugar de Rusia llamado «La Zona», hace algunos años se estrelló un meteorito. A pesar de que el acceso a este lugar está prohibido, los «stalkers» se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.
La película se inicia con la reunión de las dos personas (un científico y un escritor) que quieren entrar a La Zona, cuyo acceso está prohibido, ya que se dice que si llegas a ella todos tus sueños y deseos se harán realidad.
Para llegar a este lugar es necesario ser acompañado por un stalker, un guía que sabe cómo esquivar los controles del ejército para entrar y que sabe moverse e interpretar los caminos, cambiantes en cada incursión, para llegar a la zona prohibida.
Nos encontramos ante un clásico del cine de ciencia ficción, aquí no vamos a ver espectaculares efectos especiales, ni una acción desbordante, más bien todo lo contrario.
Stalker es una película intimista, con un tiempo muy pausado donde los diálogos y la atmósfera inquietante que logra trasmitir el director son las que crean la tensión durante el viaje.
La Zona se convierte en un personaje más, en un actor que va moldeando el carácter y las reacciones de los viajeros, porque sólo es seguro viajar por las zonas que indica el stalker, ya que en ella no se cumplen las estrictas normas de la física. El tiempo no es lineal e incluso las consecuencias de los actos ocurren antes de que estos sucedan.
En estas condiciones surgen interesantes reflexiones y discusiones entre el científico, el escritor y el stalker.
Una de las maravillas de esta película es cómo el director es capaz de aportar interés y belleza a unos escenarios donde la suciedad y lo cotidiano es lo más común.
Espero que os agrade esta película, que tiene infinidad de interpretaciones, no voy las voy desvelar en esta ocasión, para que quien se enfrente ante ella no esté sugestionado, ya que al igual que La Zona, cambia cada vez que la ves y puedes aportar una conclusión distinta con cada visionado.
Uranio 235
Esta es la programación del mes de Febrero de nuestro entrañable Cine Club Delicatessen, que llega cargado de buen cine. Como siempre la entrada es libre, y por si fuera poco y te quedas con ganas de más, después de cada película habrá un coloquio sobre la misma, en la cafetería que hay junto a la sala de proyección, al que por supuesto estás invitado/a.
PROGRAMACIÓN FEBRERO 2014 CINE-CLUB DELICATESSEN
Lugar: Liceo C/Mayor 43 Alcañiz (Teruel).
Hora de comienzo: 20:00
-Miércoles 5 de febrero: Criaturas celestiales (1994), Peter Jackson
-Miércoles 12 de febrero: El extraño (1946), Orson Welles
-Miércoles 19 de febrero: El desencanto (1976), Jaime Chávarri
-Miércoles 26 de febrero: Hannah Arendt (2012), Margarethe Von Trotta
Eva Bullet
Brazil
Terry Gilliam (1985) – Reino Unio
En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle (Robert de Niro) por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido y asesinado por el aparato represor del Estado.
El tranquilo burócrata Sam Lowry (Jonathan Pryce) es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, circunstancia que le permite conocer a Jill Layton (Kim Greist), la mujer de sus sueños. Y, mientras la persigue, hace amistad con Harry Tuttle y se convierte en su cómplice.
Una revisión de 1984, en el futuro donde todo está controlado por la burocracia y todos los movimientos de los ciudadanos están controlados. Un error desencadena una serie de acontecimientos que provocarán que la vida de Sam Lowry cambie por completo.
Más que el argumento de la película o la historia que cuenta, como he dicho, es una adaptación de 1984; lo realmente interesante es el mundo que Terry Gilliam es capaz de imaginar y rodar.
Un mundo lleno de aparatos extraños, ordenadores imposibles y una atmósfera oscura y deprimente. Unos personajes secundarios surrealistas y obscenos se entrecruzan en la trama principal creando a veces sensaciones de agobio.
En el mundo que nos enseña Terry debes colaborar con el Ministerio de Información, ya que tienes que pagar tus gastos de manutención y lo que cuesta torturarte, así que es mejor no resistirse y colaborar con la “justicia”.
El encanto de la película creo que viene por su estupendo final, cosa que no gustó a la industria ya que intentó cambiarlo, incluso se hizo un montaje diferente para el mercado USA, que Terry Gilliam abominó.
En la película hay guiños a otros filmes: en una escena se hace una interpretación libre de la escalera de Odessa, mil veces copiada de El Acorazado Potemkin de Einsenstein. Al principio de la película, un barrido nos hace pensar que estamos en la primera escena de El Apartamento de Billy Wilder. Existen al menos un par de guiños más que os invito a descubrir.
Uranio 235
Battle Royale
Kinji Fukasaku (2000) – Japón
En el amanecer de un nuevo milenio, el país está al borde del colapso. Millones de personas vagan sin empleo. La violencia en la escuela está descontrolada y adolescentes rebeldes protagonizan boicots masivos. El gobierno contrataca con “Battle Royale”. Cada año, una clase es escogida al azar para que se enfrente, en una isla abandonada, a un cruel juego de supervivencia.
Al inicio de la película una voz en off nos pone en situación y nos describe el contexto:
“Al amanecer del nuevo milenio la nación se colapsó, con un 15% de desempleo, 10 millones se encontraron sin trabajo, los estudiantes boicotearon las escuelas y la delincuencia juvenil creció alarmantemente. Los adultos perdieron la confianza y temiendo a la juventud, crearon el «Acta de reforma educacional del milenio», acta BR».
Las clases mas conflictivas entran en un concurso anual, la clase ganadora es llevada de excursión, a una isla donde se les colocan unos dispositivos y se les obliga a disputar un concurso. Para ganar tienes que ser el único que permanece con vida, y para darle mas emoción a la competición, en el grupo se infiltran ganadores de años anteriores.
Los primeros 40 minutos de la película son muy interesantes y la forma de presentar el juego es muy divertida, dentro de la crueldad que encierra.
Hay que tener en cuenta que es un intento de llevar al cine una película manga con actores de carne y hueso. Acierta en algunas cosas y en otras queda un poco coja, como en los efectos especiales que en ocasiones son algo flojos.
Otra cosa que se le puede achacar al film es que no tiene tiempo para profundizar en cada personaje, por lo que algunos de ellos pasan por la película muy de puntillas y se les podría sacar mas jugo. Aunque esto no le quita originalidad al conjunto del film y no deja de ser una buena película.
Cabe destacar que fue premiada en el Festival de Sitges del año 2001.
Una película que no deja indiferente a nadie, o porque te parece interesante o porque no la puedes acabar de ver.
Uranio 235
